自8月正式上线以来，《硬汉枪神》连续多周占据了网络电影话题榜前列，且一个多月以来热度始终不减。据猫眼专业版显示，截止截稿日影片的分账票房已突破2700万，成为今年下半年以来票房成绩最好的网络电影之一。近日影视产业观察也有幸与《硬汉枪神》制片人华文映像李青松聊了聊，关于这支年轻团队是如何成功打造出《硬汉枪神》这部口碑突围之作，电竞题材为何是网络电影创作蓝海，以及网络电影未来的发展。
今年8月初，就在国内院线电影受新一轮疫情影响而集体陷入低迷时，电竞题材网络电影《硬汉枪神》于市场异军突起，短短几天内便突破千万票房大关。影片被看做是“吃鸡游戏”的真人版，在上线初期，《硬汉枪神》一度在豆瓣上开出了8+的成绩，这在网络电影界是史无前例的表现，在受到业界广泛关注的同时，《硬汉枪神》也被看作是网络电影口碑突围之作。
作为刚刚入局网络电影行业的新玩家，随着《硬汉枪神》的走红，影片背后的出品方华文映像也成为业界关注的对象。据影视产业观察了解，自2017年成立以来，华文映像主要活跃在院线电影领域，参与投资出品了《唐人街探案2》《唐人街探案3》《你好，李焕英》《攀登者》《夺冠》等一批兼具口碑和票房的电影作品，尽管成立时间不久，但凭借卓越的投资眼光迅速跃升为院线电影领域的一股新锐力量。
得益于华文映像在院线电影领域的经验，为公司主控的第一部网络电影《硬汉枪神》奠定了制作和营销方面的基础。比如在影片制作团队中，便包含了来自《唐人街探案2》的特效师，也有参与过姜文《邪不压正》的配乐师。此外华文映像和合作伙伴阿里文娱一开始就跳脱了一般网络电影单维度营销的思路，从主创线上直播路演到线下首映、品牌联动等，都显现出长线多维营销思维。“与过去网络电影一个明显的区别在于，我们在发行的时候采用了类似院线电影的营销思路，包括通过首映和一些观影团活动去做前置口碑，让大家提前通过大银幕感受到我们在创作上的想法”，李青松补充道。
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在李青松看来，《硬汉枪神》所获得的成绩还离不开主创以及团队间的紧密配合。“在一开始团队就决定要启用青年导演，最终选择了胡国瀚和周思尧两位导演，在后续拍摄中也能够看到他们创作中纯粹而严谨的态度”，谈到最初导演的选择，李青松如此介绍。尽管两位导演本身都非常年轻，但从过去他们拍摄的网络电影和短片作品中能够看到他们在影像上的天赋，且有着自己的艺术追求。
据李青松介绍，《硬汉枪神》最初就是奔着架构起年轻人为主的团队而努力，“年轻人聚在一起会有更好的行动力和冲击力”。在选择了胡国瀚和周思尧作为影片导演后，制作方又配备了一个相对比较年轻的主创团队。从导演、编剧、摄影到制片团队基本都是由80、90后构成，“在这样一个年轻团队中，每个人对电竞、对游戏都非常了解，平时也会接触这些内容，彼此之间能够更好地沟通交流，这是《硬汉枪神》能够实现好口碑的另一个重要原因。”李青松表示。
“过去行业内很少有严肃对待电竞这个题材的作品，因此我们希望借助电竞题材这一蓝海去布局网络电影。”在李青松看来，过去网络电影乃至整个影视行业都鲜少将电竞作为主要元素去呈现，而更愿意将其与偶像片或爱情元素进行混搭，这也导致电竞元素沦为陪衬，从而未能真正挖掘出这一题材的潜力。
与过去一些同类型作品不同，《硬汉枪神》之所以能够获得当下观众的认可，在于其难得地拍出了电子竞技激烈、残酷的一面，将“吃鸡”游戏中常见的动作、枪战元素加以变形，与当下时髦的娱乐手段相融合。与此同时，《硬汉枪神》还很好地将个体奋斗、家庭亲情等主题嵌套其中，比如影片用了不少戏份表现主人公肖汉如何平衡游戏和家庭两方面，以及在处理家庭矛盾时的种种选择，在紧张刺激的动作戏之外也让观众从主人公的身上获得共情。
有了《硬汉枪神》的成功经验后，李青松也谈到未来会继续开拓电竞题材，为这一题材带来创新和突破。“做过《硬汉枪神》后，我也通过这个项目结缘了很多电竞圈的朋友，收获了更多关于电竞圈的真实故事和创作素材，希望有机会能够把电竞电影这个类型做下去。”李青松提到，电子竞技本身就受到当下年轻人的喜爱，而《硬汉枪神》的成功能够让整个行业对电竞题材有更进一步的了解和信心，让大家知道电竞电影其实可以做的更好，而非仅仅沦为其他类型的陪衬。
对于外界所关心的关于《硬汉枪神》续集的问题，李青松明确表示目前有打造续集的计划，团队也做好了面对更大压力和挑战的准备。“续集的制作压力肯定会比第一部更大，第一部已经得到了大家的认可，第二部如何能够在此基础上有更多的创新和突破，对于每一个主创来讲其实都是一个新的挑战”，李青松补充道。
近两年来，一些过去活跃在院线电影领域的演员开始入局网络电影行业，从赵文卓、王宝强到元华、罗嘉良，这些具备一定演技实力和知名度的老牌演员已经成为网络电影领域不可忽视的主要力量。但与知名演员涌入网络电影行业相比，鲜有一线编剧、导演下沉到网络电影领域，整个行业依然是由经验尚浅的年轻创作者组成，而对于这一现象制片人李青松也有着自己的看法。
“能够吸引更多一线的创作者去加入到网络电影市场固然是我们都期望的，但其实年轻血液是这个行业不可缺少的力量，而整个行业也需要给予年轻创作者更大的舞台和空间。”在李青松看来，网络电影的发展需要找到符合自己的一些题材，以及相应适合网络电影的创作人群，对于一些青年创作者而言，网络电影是他们进行初期创作和风格尝试的最佳选择，并能够帮助这些创作者逐渐从中找到自己的定位。
另一方面，网络电影与院线电影之间本身存在一些差异化，而网络电影行业自身的发展阶段决定了只能以相对较低的成本去进行人员筛选和项目制作，启用年轻创作者实际上也是对影视行业的贡献，能够以更年轻化的创作视角为市场提供类型补充，丰富观影选择。“很多年轻的从业者或者刚从院校毕业的一些学生，他们有（网络电影）这样一个领域，可以在生涯较早的阶段获得施展拳脚的机会，一方面能够提升他们的成长空间，此外对于整个影视行业也有很重要的贡献，能够为行业源源不断地输送优秀的年轻创作者。”李青松提到。
在网络电影发展早期，由于行业准入门槛相对较低，吸引了不少非科班出身的创作人员加入，这些创作人员过去或在片场担任场记、替身等工作，或者由其他行业跨行首执导筒，往往未受过专业的导演技能训练，拍片经验稀缺，最终导致影片质量参差不齐。而随着近些年网络电影的高速发展，单部网络电影成本不断提高，作为创作主力的导演也经历了新一轮洗牌，越来越多科班出身的青年导演开始出现在网络电影市场上。
“年轻导演的创意想法会比较多，大家心态也都比较放松，同时又抱着一股初生牛犊不怕虎的姿态进行创作，这与网络电影行业本身的属性是适配的。”李青松提到。与一些年龄稍长的导演相比，青年创作者能够更好掌握在互联网环境下成长起来的年轻观众的口味，并能在创作过程中巧妙运用观众喜闻乐见的流行元素，由此获得年轻用户的普遍共情。
正如李青松所说的，《硬汉枪神》所收获的口碑上的成功离不开整个主创团队的磨合与努力，而网络电影未来的发展则离不开年轻血液。近年来包括《水怪》《陈翔六点半》等一批爆款作品均出自青年导演之手，而在去年公布的网络电影导演权力榜TOP10中，有7位导演为85后，由此可见青年创作者正逐渐成为网络电影行业的主力军。未来能否向业内源源不断地输入新鲜血液，也成为网络电影行业能否持续健康发展的重要因素。
—THE END—
作者 | 迈克李
主编 | 彭侃
排版 | 李可欣
