美国演员工作室

娱乐汇2023年01月25日 04:2590

好莱坞制片厂有哪些？大导演分别属于哪些公司？各自创作理念是什么？都拥有哪些明星？

好莱坞最早的八大影业是指米高梅（MGM）、派拉蒙（Paramount）、福克斯（20th Century Fox）、华纳（Warner Bros.）、联美（United Artists）、环球（Universal）、哥伦比亚（Columbia）和雷电华（RKO）八家，这八家电影公司创立组成的美国电影协会（MPAA）为所有在美国上映的影片分级，并为美国电影的利益进行游说。

当时的八大影业全是垄断企业，特别是前5家公司，不但垄断了电影制作、发行各个环节还拥有自己的院线，直到20世纪50年代才迫于美国反垄断法而出售了自己的院线（但目前大电影公司又开始介入影院经营，如索尼已拥有美国最大院线20%的股份）。由于失去院线加上电视普及的冲击，八大公司陷入了前所未有的困境并导致雷电华在50年代破产，但因为迪斯尼（Walt Disney）的崛起，填补了雷电华留下的空位。

之后好莱坞开始进入萧条期，20世纪70年代，原来的第一大公司米高梅逐渐衰落，而被联美收购，但联美的好日子尚未开始，就因为投资了影史上最最亏本的“巨片”《天堂之门》而破产，反而要米高梅来收拾残局，组成了米高梅/联美（MGM/UA），八大影业变为七大。与此同时，一些小公司在20世纪六、七十年代建立并崭露头角，象三星（TriStar）、新线（New Line)、卡洛可（Carolco）、奥利安（Orion）等，但它们始终没有达到七大的规模，三星和新线直到被大公司收购才有了进一步的发展。

20世纪80年代初，好莱坞开始复苏——大购并开始了。先是依旧衰弱的米高梅被CNN的母公司特纳广播收购，特纳已经有了新线和城堡岩（Castle Rock——《申肖克的救赎》、《绿色奇迹》等名片的制作公司）两家电影厂，并很快发现米高梅的烂摊子很难消化，于是特纳在留下米高梅唯一值钱的东西——世上最大的影片库来充实自己的电视节目后（这就是为什么许多米高梅/联美的老片的DVD是由华纳发行的原因），就把米高梅转手给了一家意大利金融财团，唯一让米高梅感到一丝希望的是特纳没有夺走007的版权。

1985年，即使《星球大战》三部曲的发行也未能使福克斯摆脱破产的阴影，澳洲人默多克的新闻集团及时出现并收购了它，媒体大亨默多克确实有起死回生的绝招，在新闻集团的运作下，福克斯不但恢复了昔日的辉煌，还在此基础上建立了美国第四大电视网FOX。

日本的索尼收购了CBS唱片后也在1989年从可口可乐手里收购了哥伦比亚和三星，组成了索尼影业（Sony Pictures/Columbia-TriStar），尽管新公司一开始连续多年的亏损让索尼不堪重负，但索尼并不愿放弃。而索尼的同乡松下在收购环球及其母公司MCA后，发现盈利遥遥无期，也未能给其影音硬件的销售带来多大好处，便将MCA售与了加拿大酒业巨头西格玛。

迪斯尼通过《小美人鱼》也重展雄风，并且为了区别其儿童片的发行，迪斯尼成立了专门发行“大人片”的试金石（Touchstone）和好莱坞影业（Hoolywood Pictures），并将三个发行品牌集合为比威发行公司（Buena Vista——BV）。但进入90年代后，凭借《本能》、《终结者》系列等成功巨片春风得意的卡洛可却开始遇到了大麻烦，它的规模无法承受连续进行的大投资，《割吼岛》的失败让它血本无归、掏空家底，《星门》的上映让卡洛可彻底破了产，它的影片库出售给了米高梅。

时代华纳在90年代收购了特纳广播，新线和城堡岩也就加入了时代华纳。从20世纪90年代中后期至新世纪，七大公司全部都成为了跨国传媒集团的一部分：迪斯尼收购了美国最大的独立片商Miramax和ABC电视网；派拉蒙被拥有MTV的维亚康姆（Viacom）收购，并建立了UPN电视网；福克斯重组为福克斯娱乐集团并建立了美国第三大独立片商福斯探射灯（Fox Searchlight）；时代华纳与AOL合并；西格玛收购了宝丽金后，由于发生巨额亏损，又被法国媒体巨头维旺迪购并，重组为一家新公司维旺迪-环球（Vividen-Universal）；米高梅尽管仍未恢复元气（其市场份额甚至不及Miramax等独立片商，海外发行权也委托给了福克斯），但也建立了自己的有线电视网，并且既收购了卡洛可影片库后，又收购了奥利安、宝丽金影业等破产公司的影片库，重新拥有了世上最大的电影库。当然，新成立不久的梦工厂（DreamWorks）也开始显露实力，但无论从其市场份额还是涉及业务的深度广度来说要成为新的第八大还有距离。因此，现在八大影业已成一种俗语，指的是好莱坞的主流片商，真正称的上“大”的目前只有7家，也就是美国电影协会（MPAA）目前的7个成员：索尼影业（Sony/Columbia），福克斯（20th Century Fox）、迪斯尼（Disney/Buena Vista）、华纳（Warner Bros.）、派拉蒙（Paramount）、环球（Universal）、米高梅（MGM/UA）。

关于梦工场的一点意见（周黎明）

就目前的形势来说，它已完全有资格当第八大。它唯一的不足是缺乏片库，还有产品线不够长，如没有电视剧产品，唱片业也未发展起来等。

八大现在也只是个泛指了.......... (flyerzeng) 原来的八大片厂是从更早前的五大派生而来,而到了90年代,大型公司的并购和分裂时有发生,很多公司在资本市场的交易中也发生了很大的变化,像MGM这样的公司,一年投拍和上映的A级制作的大片都非常有限,收益也和后起的诸如新线或梦工场这样的公司不能相提并论,甚至连远景旗下的一间公司,如试金石都不如,这样的公司列在八大里,也多数属于象征意义的.......

MGM经过数次的转让和并购,它的电影库也不是完整的,目前的MGM拥有的是U/A,ORION,POLYGRAM及60年代后MGM自行拍摄的影片,基本是这么个范围,那个CAROLCO的电影库根本就不在MGM,而在艺匠公司手里,这个艺匠最近好像和狮门合并了.....而艺匠似乎又是被法国的CANAL+控股的,而环球又和这个CANAL+有些什么瓜葛........总之,CAROLCO的东西并不在MGM手里...........而且特纳在MGM的时候,已经把很多的早期MGM打包出售过,所以像雨中曲,乱世佳人这样的MGM经典,现在是在华纳手里.........

应该没有各自的创作理念。什么片赚钱就拍什么片喽。演员和导演不属于制片厂，但是属于经济公司。

请介绍几个美国知名的动画或特效工作室

皮克斯动画工作室

公司名：皮克斯 Pixar Animation Studios [us]

官方网站：

公司介绍

1984年，约翰·拉塞特离开了工作多年的迪斯尼，加入了卢卡斯影业旗下的工业光魔公司。两年后，苹果公司创始人史蒂夫·乔布斯花了1000万美元买下了工业光魔公司的电脑动画部，成立了皮克斯动画工作室。

1991年5月，皮克斯迈出了具有历史意义的一步，与娱乐巨匠迪斯尼结为合作伙伴。从1937年的《白雪公主》到2002年的《星银岛》，一直稳居动画霸主地位的迪斯尼创造了一部又一部经典动画片。这些片子都是手绘的，但电脑迟早会融入动画的创作领域。于是，皮克斯与迪斯尼签订了制作电脑动画长片的协议，由迪斯尼负责发行。

1995年11月22日，世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》(ToyStory)在全美上映。《玩具总动员》是迪斯尼与皮克斯合作的第一部电脑动画，成本逾亿，历时4年才完成。影片讲述了一个在玩具之间发生的故事。当小男孩安迪得到最新的玩具太空人巴斯光年时，原本受宠的玩具牛仔胡迪失去了往日的地位。在一连串的冲突中，胡迪和巴斯光年意外身陷玩具虐待狂手中。安迪搬家在即，胡迪和巴斯光年必须合作才能逃离魔掌、重返小主人身边。皮克斯的电脑技术在《玩具总动员》中得到了充分发挥。影片以1.92亿美元的票房刷新了动画电影的纪录，还为导演约翰·拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。

1998年11月25日，迪斯尼与皮克斯合作的第二部电脑动画长片《虫虫危机》( ABug’sLife)上映。这回，导演约翰·拉塞特把故事的背景搬到了昆虫世界。一群准备储粮过冬的蚂蚁，长期以来一直遭到蚱蜢的掠夺与攻击，眼看蚱蜢征收粮食的季节又要来临，蚂蚁们辛苦地工作、储粮，却被一只名叫菲力的蚂蚁把一切都搞砸了。菲力于是决定找其它昆虫帮忙，希望能从此摆脱蚱蜢的威胁。菲力阴错阳差地找来了一群马戏团的虫虫，他们终于合力赶走了蚱蜢，菲力也成了蚂蚁岛的英雄。《虫虫危机》共有1.63亿美元进账。

1999年11月24日，世界上第一部完全数码制作的电影《玩具总动员2》(ToyStory2)上映。这部迪斯尼与皮克斯合作的第三部电脑动画长片的内容及人物都接续《玩具总动员》。胡迪为了解救被清仓大甩卖的旧玩具，被一个疯狂的玩具店老板抢走。原来，胡迪是50年代最有名的组合玩具的明星成员。胡迪与女牛仔杰西将被运往日本的玩具博物馆。巴斯光年和其它玩具费尽九牛二虎之力才救出胡迪和杰西。凭借《玩具总动员2》2.45亿美元票房的佳绩，导演约翰·拉塞特与斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等并称为好莱坞最会赚钱的十大导演。

2001年11月2日，迪斯尼与皮克斯公司合作的第四部电脑动画长片《怪兽电力公司》( Monsters，Inc.)上映。故事在一个与人类世界并存的怪物世界里展开。当人类的父母不在的时候，怪物们就会从衣橱的门溜进来吓唬小孩，因为小孩的惊叫和恐惧正是维系怪物世界运转的能量来源，怪兽电力公司就是制造能量的工厂。小朋友们越来越不容易被吓倒，怪物世界因此面临严重的能源危机。公司里顶尖惊吓专家毛毛及助手大眼仔是最佳拍档。一次，毛毛意外把小女孩阿布带进了怪物世界，引起了一阵恐慌，因为人类的小孩被怪兽界认为是有毒的。毛毛和大眼仔尽力保护阿布，最后终于成功地送她回家。《怪兽电力公司》上映10天就突破了一亿美元大关。

2003年的《海底总动员》是迪斯尼与皮克斯公司合作的第五部电脑动画长片。皮克斯刷新纪录的速度着实让人吃惊。凭着《海底总动员》的傲人成绩，皮克斯正考虑修改与迪斯尼的协议。假如负责发行的迪斯尼无法满足他们的要求，皮克斯就将寻找其他合作伙伴。

《超人特攻队》(TheIncredibles)将是皮克斯的最新作品，预计于2004年11月5日在北美上映。这是一部以人类为主角的影片。一个人人具有超能力的超级家庭担负着拯救世界的责任。像其他人类的家庭一样，这一家也有本难念的经。当矛盾发生时，谁也没能制止，纠纷于是逐渐变成重大危机。《超人特攻队》大有戏谑漫画英雄片的味道，由布莱德·伯德担任编导，这也是他加盟皮克斯以来主理的第一部长片。

预计在2005年年底推出的《汽车总动员》(Cars)或许将是迪斯尼、皮克斯合作的最后一部电脑动画电影。故事的主角是一群汽车，由约翰·拉塞特和李·安克瑞奇共同执导。

卢卡斯工作室

乔治·沃尔特·卢卡斯

小乔治·沃尔特·卢卡斯（George Walton Lucas Jr，1944年5月14日—)，是美国的电影导演、制片人和编剧，其最著名的是史诗式作品《星球大战》和《夺宝奇兵》三部曲(注：编剧)。

个人经历

卢卡斯出生于加利福尼亚州墨德斯托，他的父亲乔治·沃尔特·卢卡斯在那里开文具店。卢卡斯上唐尼高中时，对驾驶赛车产生了兴趣，他梦想成为一个专业赛车手。但是，一次可怕的车祸突然中断了这个梦想，并改变了他对于人生的观点。在1960年代，卢卡斯开始在洛衫矶南加州大学的电影电视专业学习电影，南加州大学是最早致力于电影的大学之一。他在那里制作了多部短片，包括早期版本的THX1138，其后更成为他首部长篇故事片。

毕业后，他与弗朗西斯·科波拉一起创建了美国活动画片（American Zoetrope）工作室，期望在倍受压迫的好莱坞工作室制度外为电影制作者们创造一个能够自由发挥的环境。美国活动画片的想法虽然并未获得真正的成功，但是从他的电影《美国风情画》和《星球大战》在财政上获得的成功，让卢卡斯可以在他家乡以北的加州玛林县，设立自己的制片厂卢卡斯电影。天行者音效(Skywalker Sound)和工业光魔(Industrial Light and Magic)，分别是卢卡斯影业中处理声音效果和视觉效果的子公司，它们已经成为他们领域最受尊崇的公司。卢卡斯电影游戏，之后被改名为卢卡斯艺术，在电脑游戏产业里也受到非常高的关注。

《星际大战》在1977年被某些人尊为首部“高概念”电影，尽管其他人觉得第一部应该是斯蒂芬·斯皮尔伯格(英语：Steven Spielberg，港译：史提芬·史匹堡，台译：史蒂芬·史匹柏)在两年前拍的《大白鲨》。实际上，卢卡斯和斯皮尔伯格早就认识，并且在之后的几部电影中有合作。特别是1981年首集的印第安纳·琼斯《夺宝奇兵》。与斯皮尔伯格一起，经百视达确认后卢卡斯在影片中的职位是制片。

在以回收投资为基础方面，《星球大战》被证明是最成功的电影。在星球大战拍摄期间，卢卡斯放弃了他能获得的酬劳，以作为导演并换取电影的拥有权(电影公司认为它的拥有权不值钱)。这个决策使他直接从所有的游戏、玩具和收集品的特许权中获得上十亿美元的版权费。2004年，福布斯杂志估计卢卡斯的个人财富达到30亿美元。到2005年，福布斯在线估计在他有生之年由星球大战的特许权产生的收入接近200亿美元。

卢卡斯因拒绝在他的《星球大战》的片头里执行“片头设计规范”(当时，美国导演协会的规定是在影片的片头打出工作人员名单，而卢卡斯为了不影响《星球大战》开场字幕的科幻效果，所以把名单放在片尾。)，被美国导演协会罚款。在付了罚款之后他退出了协会，并在二十年内不做电影导演的职务。

1994年10月3日，卢卡斯开始写星球大战的前三集。同年11月1日，他停下他手中的制片和日常营运工作，利用公休补假来完成他的前传。

美国电影学会将给卢卡斯颁发2005年的终生成就奖。他将在2005年6月9日接受这个奖。

他领养了三个孩子：阿曼达(1981年生)、凯蒂(1988年生)和杰特(1993年生)。

最著名的电影

THX1138 (1970年) (导演、编剧)

美国风情画(American Graffiti，1973年) (导演、编剧)

星球大战第四集：新希望(Star Wars Episode IV: A New Hope/Star Wars，1977年) (导演、编剧)

星球大战第五集：帝国反击战(Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back，1980年) (执行制片、共同编剧)

夺宝奇兵(Raiders of the Lost Ark，1981年) (执行制片)

星球大战第六集：绝地大反攻(Star Wars Episode VI: Return of the Jedi，1983年) (执行制片、共同编剧)

法柜奇兵(Indiana Jones and the Temple of Doom，1984年) (执行制片)

圣战奇兵(Indiana Jones and the Last Crusade，1989年) (执行制片)

星球大战第一集：魅影危机(Star Wars Episode I: The Phantom Menace，1999年) (导演、编剧、执行制片)

星球大战第二集：克隆人的进攻(Star Wars Episode II: Attack of the Clones，2002年) (导演、共同编剧、执行制片)

星球大战第三集：西斯的复仇(Star Wars Episode III: Revenge of the Sith，2005年)（导演、编剧）

明星工作室具体是做什么的？

顾名思义“明星”后面的以推动、经营此明星相关的名誉、名气、参与作品演出规范约束等保护及盈利的工作团队。区别于其它类型的工作室，明星或名人工作室主要经营及保护此明星的价值为主体，一般而言也会生产、创造围绕此明星的演出作品或者个人品牌值延伸出来的商业价值，但不是主要参与行业创造价值的主体制作公司，否则不会挂“明星”的名字先行，而是对外公布取名与其无关的名字作为名称。但两者一般都具备商业主体机构操作及运营（工商局备案什么名字不是重点），也就是传统意义上的“有限公司”。前者脱离了明星名人后，存在意义不大，如“王力宏工作室、黄晓明工作室、邓紫棋工作室、张智霖工作室、陈小D工作室等”，后者如谢霆锋后面的“Pro潮廷制作公司”、刘德华后面的“天幕电影公司”、曾志伟和谭咏麟后面的“太阳娱乐艺人公司”、陈冠希、薛之谦后面的服装潮牌等，属于名人明星投资创立的独立营运公司，就算名人明星个人品牌值不再值钱，对这类公司的实际竞争力影响也不大。所以，留意名人明星愿意用个人品牌值带动的是哪类，便可以清晰这类公司的定位。明星工作室主要是增强不再愿意签约大型经纪人公司的明星名人行业竞争力，避免单兵作战的问题，也可以理解成他们投资并有回报的服务自己个人品牌的商业团队。明星投资的公司，则可能在任何领域，未必依靠自身品牌价值，也未必靠社会或行业名气去推动公司价值，可以理解成明星只是一个投资人、老板、管理者等。

另外，现今很多网络社交媒体平台都极度需要p2p内容（用户提供的内容，它们的生存价值所在）与独家B2P内容（或平台投资或制作公司供应）去粘住用户的时代，一般也会与此类明星工作室深度合作。一方提供明星的内容，一方既充当播放平台同时又是社交平台，能起到大于单一平台作用。如早期的QQ、开心网、校园网、现今的微信平台都是属于典型的社交平台，p2p内容播放平台属性不明显。而现今的的微博、抖音、汽车论坛网等则是p2p（个人对个人，区别于传统电视电台的G2P公家对个人）内容播放平台属性以及社交平台属性明显的复合体，而各类视频网站如腾讯视频、爱奇艺等则是纯播放平台属性为主，社交属性不强，p2p的内容比例则是越来越少，完全失去了早期的粘性，慢慢被收兵成广电在互联网的一个b2p（机构对用户）、b2c（机构对消费者）、g2c（官媒对消费者或用户）播放平台而已。优酷则是从早期的类似yuutube定位，转为介乎于个人内容对个人收看和公家内容对个人收看的中间定位，也是完全不具备社交属性。目前，明星工作室多出现在两者具备的平台与传统播放平台（电视台电台等），大家也可以多去了解。

美国著名的影视公司有哪些？

分类: 生活交通出行

解析:

环球影片公司

派拉蒙影业公司

20世纪福克斯电影公司

哥伦比亚影业公司

华纳兄弟影业公司

米高梅公司

联美公司

雷电华影业股份有限公司

环球影片公司(Universal Picture Co.)

电影制片公司。1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地，命名为环球城。1915年3月环球城正式启用；当年生产影片250部。30-40年代生产了大量低成本影片，其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.窦萍主演的音乐片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房价值，赢利颇丰。在它的产品中，象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。1946年环球公司和国际影片公司合并为环球国际公司。1952年德卡唱片公司购得了环球国际公司的大部分股票之后，恢复了旧名。以后该公司又归美国音乐公司(MGA)所有，直到80年代。50年代一改过去大量摄制低成本片的做法，采取少拍片以提高技术质量的方针。同时采用资助独立制片人拍摄影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴达克斯》(1960)。60年代，公司集中全力提供电视片和供电视放映的影片。同时还把环球城作为好莱坞的一个旅游中心向旅游者开放而利润倍增。70年代摄制了颇有影响的《美国风情画》(1973)以及该公司历史上获利最多的娱乐影片《大白鲨》(1975)。

派拉蒙影业公司 (Paramount Pictures, Inc.)

电影制片和发行公司。 A.楚柯尔在1912年创立名演员公司，J.L.拉斯基于1913年建立杰西.拉斯基故事片公司。1916年上述两家制片公司合并成立名演员—拉斯基公司。次年，新公司兼并了12家制片公司；以后再把派拉蒙影片发行公司也并了过来，遂于1927年改名为派拉蒙—名演员—拉斯基公司。1930年又兼并了拥有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名为派拉蒙帕布利克斯，逐步发展成为好莱坞的大公司。1930年公司由于领导层的矛盾与经营不善被纽约联邦地区法院宣布破产，1935年重新组织成立了派拉蒙影业公司。新公司生产了一系列由 M.魏斯特、B.克罗斯贝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考尔白等人主演的赚钱影片而再次兴起。当时公司的导演有J.von斯登堡，E.刘别谦和R.马莫里安等。公司在40年代发掘吸收了不少新人，如A.莱德、V.莱克、B.兰开斯特、K.道格拉斯等人。导演有B.怀尔德、P.斯特吉斯。公司在40年代最赚钱的影片是《与我同行》。50—60年代，派拉蒙和其他大公司一样受到美国影业萧条的打击，影片产量下降，收入减少。1966年石油资本集团购买了派拉蒙，使其成为海湾与西方石油公司的一家子公司。随着70年代美国电影业的复兴，派拉蒙摄制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂欢》等票房价值很高的影片，公司逐年有盈余，并于1978年达到了创纪录的数字。

20世纪福斯电影公司 (20th Century-Fox Film Corp.)

电影制片和发行公司。成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好柒坞8家大电影公司之一。当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人，并拥有不少受观众欢迎的电影明星，如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等，他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。这一时期，公司生产的影片样式不一，艺术质量也参差不齐，但影片的技术质量都比较高。 t940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。从50年代开始，美国电影业进入衰退时期。该公司为了与新兴的电视抗衡，曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映，这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片，也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。60年代，摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特技》(1963，一译《埃及艳后》)，遭到失败。1972年又推出《海神号遇险记》，开创了泛滥于70年代的灾难片样式。70年代后期，该公司拍片很少。1981年大石油商M.戴维斯买下了这家公司。

哥伦比亚影业公司 (Columbia Pictures Corp.)

电影制片和发行公司。1920年，原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。1924年改名为哥伦比亚影片公司，并于30年代发展成为美国电影业的8家大公司之一，这主要是由于H.科恩的精明强干和公司导演F.卡普拉的创作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍摄了不少颇受欢迎的喜剧，其中包括《一夜风流＞(1934)、《弟斯先生进城》(1936)、《史密斯先生上华盛顿＞(1939)等。50年代，哥伦比亚公司开始采用对独立制片人和导演资助的办法拍摄影片。公司先后资助一些颇有名气的导演人拍片，如：S.施皮格尔、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.罗森和F.齐纳曼，拍出了不少质量高、影响大的影片，如《生于昨天》(1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江边》(1954)、《桂河大桥》(1957)、《 *** 的劳伦斯》(1962)、《猜猜谁来吃晚餐》(1967)等。50-60年代的美国电影危机年代，哥伦比亚公司通过它的子公司银幕珍品公司向电视台出售公司以前的旧片并为电视台摄制电视片，成为好莱坞最早与电视结合的大公司之一。1968年公司改组，改名为哥伦比亚影片工业公司，下属两个主要分支机构哥伦比亚影片公司和银幕珍品公司，继续从事对独立制片的投资、电视片摄制和新兴的录像带工业。80年代该公司附属于美国可口可乐公司。

爱辉 2005-04-06 20:01

华纳兄弟影业公司 (Warner Bros.)

电影制片和发行公司。1923年4月由华纳4兄弟创建。当时总部设在纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司，并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。华纳公司在30年代以拍摄强盗片、歌舞片和传记片著称，尤以E.G.鲁宾逊、J.贾克奈、H.鲍嘉等人主演的强盗片最有观众。传记片中也有不少受欢迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉传》(1937)等。华纳的影片一般都比较朴素、紧凑，成本也较低，其主题都或多或少与30年代初发生的美国经济危机有联系。50年代美国电影萧条时期，华纳把财力转向制作电视系列片。60年代开始，越来越多地采用向独立制片人投资的制片方式。它成功地拍摄了《窈窕淑女》(1964)、《谁害伯弗吉尼亚.沃尔夫》(1966)、《邦妮和克莱德》(1967)等。1967年加拿大发行电视片的七艺公司买下了华纳公司，改名为华纳—七艺公司。两年后，华纳—七艺公司又转让到一个大企业集团金尼全国服务公司手中，改组为华纳交流公司。这个公司经营的业务范围甚广，制片和发行影片仅是其中的一个项目。

米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)

电影公司。1924年5月17日，美国洛氏公司的老板M.洛把该公司所属的米特罗影片公司和高尔温影片公司、L.B.梅耶制片公司合并，组成米高梅公司。30年代好莱坞鼎盛时期，米高梅公司是最大的电影公司，每年要生产40—50部影片。米高梅在这一时期拥有美国最受观众欢迎的影星和导演，影星如G.嘉宝、C.盖博、J.哈罗、S.屈赛、R.泰勒、J.克劳馥、N.希拉等等，导演如E.von斯特劳亨、K.维多、F.朗格、G.顾柯、V.弗莱明等等。从30年代到第二次世界大战结束，米高梅摄制了数以百计的影片，除了少数影片如《块肉余生》、《叛舰喋血记》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《双城记》等之外，90%为平庸之作，内容浅薄、脱离现实，往往千篇一律地以虚构的故事、美满的结尾，配上受观众欢迎的大明星和较高的摄制技巧去招徕观众。米高梅公司日复一日地象工厂生产工业品的流水装配线那样大量生产这种影片，为好莱坞赢得“梦幻工厂”的“美名”出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍摄大场面歌舞片为重点，生产了几部颇有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。50年代美国电影业发生危机，到60年代初该公司连年亏损，影片产量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美国拉斯韦加斯的大资本家K.克科里安买下了米高梅公司。新的主管人员把米高梅公司的道具服装等统统拍卖出去，并把资金投入拉斯韦加斯、里诺等赌城的房地产、旅馆业和其他能获利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁荣，但制片却只是这个公司的广泛业务范围之一，1981年米高梅公司出资买下联美公司，改名为米高梅—联美娱乐公司。

联美公司(United Artists Corp.)

电影制片和发行公司。1619年由C.卓别林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出资创建。目的是为了摆脱大电影公司的束缚和剥削，争取更多的创作自由和更大的利润。最初设想只是摄制和发行4位创始人的作品。后因格里菲斯退出，卓别林、范朋克等人的作品数量有限，公司遂把资助独立制片人拍片和发行他们的影片作为业务重点。联美公司与当时的其他电影公司不同，它没有自己的摄影棚，拍片时需租用场地；没有自己雇用的电影明星和导演，采用向独立制片人投资的方式拍片；没有自己的电影院，发行影片采取与发行商逐片签订合同的方式。联美是最早采用美国在60年代盛行的制片和发行方式的大公司。这种经营方式及导演具有的相对独立性，使联美公司得以在摄制娱乐片外，还拍摄、发行了一些具有一定影响和一定艺术成就的影片。如C.卓别林的《淘金记》(1925)、《摩登时代》(1936)、《大独裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧残的花朵》(1919)、《走向东方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西区故事》(1961)等等。联美公司在纽约成立时只是个小公司，20年代到30年代中，逐步发展成为美国电影业的8大公司之一。50年代，美国电影业进入萧条、衰退时期，卓别林和壁克黎先后把他们的股票出售给金融资本家。之后，联美公司又几度易手，终于在1981年被米高梅公司的老板K.克科里安出资买下，并人米高梅公司，改称米高梅—联美娱乐公司。

雷电华影业股份有限公司 (RKO)

电影制片和发行公司。30年代美国电影业的8家大公司之一。雷电华公司成立的年代和经过，众说不一，多数说法是：1928年由洛克菲勒财团的美国雷电华公司兼并美国电影票预售公司(兼营制片)和凯思—阿尔比—奥菲姆商业放映系统而成。由于新公司的组成部分中原先有两个公司是专营发行与放映的，所以新公司在这方面的力量较为强大，从成立开始，公司不仅发行自己摄制的影片并且长期发行W.迪斯尼等人的影片。雷电华影业公司存在的时间较短，1948年H.休斯买下雷电华公司，大约在1955年又卖给通用轮胎和橡胶公司，但把制片厂和将近30年所拍摄的影片于1957年转售给德西露制片公司。60年代，海湾与西方石油公司买下了德西露制片公司。雷电华公司从1929年拍出第一部影片《丽奥·丽泰》到1957年的最后一部影片《可能最大的女郎》为止，约拍摄、发行了1500部影片，其中绝大部分为低成本的娱乐片，特别是一些恐怖片、惊险片以及少数F.亚斯坦和G.罗吉丝合演的歌舞片。但是也有少数例外，例如 D.威尔斯的《公民凯恩》(1941)、《安倍逊大族》(1942)和A.希区柯克的《美人计》(1941)。

美国电影公司那么多，以什么为依据去给他们排名？

这可能是近期最难回答的一道题，真是扒了两天的大数据，今日来聊一聊我心目中的美国电影公司排名：

1、迪士尼；

2、华纳兄弟（现应该叫做华纳传媒）；

3、环球影业（看大家的回答，都在说梦工厂，其实梦工厂已经被环球收购）；

4、索尼（米高梅与哥伦毕业悉数被索尼买下）；

5、派拉蒙。

以上结果主要以票房影响力为参考值。根据2018年“艺恩”大数据统计，这5家公司新上映电影的票房高达225亿，占据好莱坞整个票房市场的92%。

世事沧桑变幻，几年前，好莱坞还有八大影业公司，分别是华纳兄弟公司、米高梅电影公司、派拉蒙影业公司、哥伦比亚影业公司、环球影片公司、联美电影公司、20世纪福克斯电影公司、迪士尼电影公司。但风水轮流转，八大已经变为如今的五大。

1、迪士尼：独占鳌头，霸气十足

迪士尼于1923年在美国加利福尼亚州伯班克成立，目前董事会主席为乔治·米切尔，其产业包括广播、动画、电影和娱乐活动等诸多领域，生产含括电影与电视、音乐、主题公园、度假酒店、玩具、儿童书籍等在内的诸多产品。

2000年以来，迪士尼一直名列好莱坞顶级公司行列，是迄今为止唯一一家没有被交易过的好莱坞大公司。近年来，迪士尼先后收购了独立电影界巨头米拉麦克斯和3D动画霸主皮克斯，巩固了自己作为顶级电影公司的地位。

根据“艺恩”大数据，迪士尼2018年新上映的电影全球总票房突破90亿美元（含20世纪福斯），以占全球电影市场22%的份额，在五大之中遥遥领先。迪士尼的电影，在中国内地受到追捧的都是漫威电影，《黑豹》6.62亿、《复联3》23.9亿、《蚁人2》8.31亿，这三部影片合计收入38.83亿。2019年，迪士尼将推出《狮子王》（真人版）、《复仇者联盟4》《惊奇队长》《玩具总动员4》《小飞象》（真人版）等电影，各个都是让观众翘首期盼。

2、华纳兄弟：老二地位，在华优势明显

华纳兄弟于1923年4月，由哈里·华纳、阿尔伯特·华纳、山姆·华纳和杰克·华纳四兄弟创建。当时总部设在美国纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟可没有大公司的架子。因为四兄弟原本是贫穷的波兰移民的后代，勤俭持家办大事是华纳兄弟的宗旨。

根据网络大数据统计，在迪士尼刚刚宣布连续第四年全球票房突破50亿美元之后，华纳也不甘示弱交出了一份势均力敌的成绩单。2018年全球新上映电影票房62.2亿美元，其中光在中国新上映电影就取得了58.5亿元人民币的骄人成绩，位居好莱坞中国市场票房首位。

华纳兄弟2018年能在中国市场大放异彩，主要原因是一连出了《头号玩家》《狂暴巨兽》《巨齿鲨》《海王》等多部巨制。2019年华纳兄弟将有《小丑》《雷霆沙赞！》《哥斯拉2》《乐高大电影2》等电影上映，估计会是一场恶战。

3、环球影业：票房下降，但瘦死的骆驼比马大

环球电影公司于1912年6月8日，由德裔犹太人卡尔·莱默尔创立。环球最重要的发展时期应该是20世纪70年代，公司推出了包括《机场》《骗中骗》《美国风情画》《大白鲨》等经典作品，80年代又接连拍摄了一大批卖座影片，包括《侏罗纪公园》、《角斗士》、《木乃伊》系列，以及《冒牌天神》和《金刚》等。2016年4月，环球收购梦工厂动画，成为具有极其标志性的收购案例。

不过2018年，环球影业全球票房同比下降4%，主要是《侏罗纪世界2》《妈妈咪呀2》等电影差强人意，导致海外票房市场大幅度缩水，光是中国市场就同比下滑37%。2019年环球影业最值得关注的电影莫过于《霍伯斯与肖》，这是《速度与与激情》外传，有道恩·强森和杰森·斯坦森这两位光头巨星主演。至于其他电影，暂无太多兴趣。

4、索尼：差强人意，令人难以置信

日本索尼于1989年9月以60亿美元天价收购哥伦比亚电影，又于2004年12月并购米高梅电影公司，迅速跃身为全球第一大电影公司。公司目前包括：哥伦比亚影业公司 (Columbia Pictures Industries Inc.)、三星电影公司 (TriStar Pictures Inc.)、索尼经典电影 (Sony Pictures Classics)、AXN、Animax五大附属公司。

索尼2018年全球票房负增长，新上映22部影片，除了《毒液》《精灵旅社3》票房正常之外，其余差强人意。2019年索尼将推出真人电影《蜘蛛侠：英雄远征》、科幻片《黑衣人：全球追缉》、奇幻片《勇敢者游戏续集》等等。当然最让全球观众期待的是昆汀·塔伦蒂诺执导、莱昂纳多·迪卡普里奥和布拉德·皮特联合主演的《好莱坞往事》。两大帅哥PK，真是想想都激动。

5、派拉蒙：影坛老资格，老当益壮

作为电影业的老牌巨头，派拉蒙以群星环绕雪山的标志为人所熟知。派拉蒙电影公司创建于1912年5月，比环球电影公司还要早上一个月，在好莱坞现存的各大电影公司中资格最老。上世纪六七十年代，派拉蒙制作出《爱情故事》《唐人街》和《教父》这样的经典电影，真是现在看都不过时。从1994年到2004年，派拉蒙厚积薄发，相继出品《勇敢的心》《阿甘正传》《泰坦尼克号》（与二十世纪福克斯共同出资）、《碟中谍》《变脸》《楚门的世界》和《拯救大兵瑞恩》等等多部著名影片，真是让观众趋之若鹜。

2018年派拉蒙全球票房“起死回生”，同比上升2%，光是《碟中谍6》就轻松拿下超过10亿美元的高票房。2019年派拉蒙会有《刺猬索尼克》《火箭人》《宠物坟场》等新片面世，至于结果怎么样，观众已经“等着买票排排坐”。

上述排名，以近年来票房为评价标准，基本客观。希望能够对你有所帮助，让我们再回顾一下目前的5大电影公司名称：1、迪士尼；2、华纳兄弟；3、环球影业；4、索尼；5、派拉蒙。

以上。