黑色幽默电影起源于哪个国家？
起源是美国，不过中国现在也有很多很优秀的黑色幽默电影，比如之前的《疯狂的石头》、《让子弹飞》以及现在正在拍摄中的《钞票飞》
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请解释下“黑色幽默”
黑色幽默，英文名：black humor
美国现代文学流派 。盛行于上个世纪60年代中后期，1965年 ，弗里德曼将12位作家的作品编为一本短篇小说集 ，题名《黑色幽默》，流派的名称由此而得。黑色幽默小说力求突出生存环境的荒谬冷酷，嘲讽挖苦和攻击传统价值与美学观念，表现世界的异化、人性的沦落与情感的破碎。有评论家称之为“绞架下的幽默”或“大难临头时的玩笑”。黑色幽默是可以说是反理性、反理想主义的文学。
“黑色幽默”文学在60年代初兴起后，很快就厕身于美国乃至整个西方重要文学流派的行列。它之所以能得到社会的重视，除了它深刻的思想内蕴和审美价值以外，还因为它在创作手法上的独到之处。综合起来，它具有如下艺术特色。
第一，特殊的幽默风格。“黑色幽默”和传统文学中的幽默不同。在西方传统文学中，一般来说，悲剧和喜剧的区分是很分明的。喜剧讽刺反面人物的丑恶和畸形，悲剧表现正面英雄的痛苦和不幸。但“黑色幽默”文学打破了这种界限，悲剧的内容采取了喜剧的艺术处理手法，痛苦和不幸也成了开玩笑的对象，即以喜剧形式表现悲剧的内容。这就给传统幽默的美学形式引进了一个新因素：认为痛苦是可笑的，对不幸采取嘲笑的态度。 “黑色幽默”的嘲笑讽刺表现得很含蓄，带有寓言性质。作家并不明确作出道德、政治的评价，而是让读者从这些冷隽的幽默和喜剧形式的笑声中，领悟出某种含蓄的寓意来。作家们不拘泥于传统的描写现实的手法，他们总是用放大镜、哈哈镜来看待世界、反映世界，采取无限夸大的笔法来表现客观事物，因而使其扩大、变形，促使那些阴暗、丑恶的东西更突出，更可憎，更可笑。尽管作家抱着冷眼旁观和不加评判的态度，然而读者却能在寻思和回味中悟出其中的深刻的寓意。 第二，“反英雄”式的人物。这些反英雄形象怀疑和否定一切传统价值，有众人皆醉我独醒的孤独感，又有一定的追求。这些人物常常嘲笑自己所尊重的，破坏自己所建树的，否定自己所肯定的，抗议自己所接受的，例如冯尼格特《第五号屠场》的主人公毕利是一个疯疯癫癫的人物；海勒《第二十二条军规》的主义公尤索林是一个卑微猥琐的怕死鬼，一个神经不正常的人。奥尔德曼认为，这些人“被迫扮演小丑的角色。”产生这类病态的畸形的人物的土壤是病态的畸形的社会。
第三，“反小说”的叙事结构法。传统小说采用“讲故事”叙述法，一般都有完整的故事结构，叙事有头有尾，情节发展要符合内在的逻辑关系。而“黑色幽默”文学则彻底地抛弃了“讲故事”的老一套，改用暗示、烘托、对比、比喻、象征等手法，创造了一种“戏剧性”的新方法。它打破了时空的限制，夸大人物内心世界的广袤无垠；它不再受时空的制约，可以超越社会、超越道德、超越习俗、超越理念。小说既无结构可言，也无完整的故事情节，当然也就没有严密的结构。这就明显地表明了这类小说在结构上的几处特点：它常常采用“时间施行手法”，打破时空观念常规。冯尼格特的《第五号屠场》就是“时间旅行手法”的样板，小说中的人物的活动是过去、现在和将来的奇特交错，瞬息万变。乍看扑朔迷离，眼花缭乱，令人摸不清头绪。其实这是一种叠式和多层次齐头并进的特殊结构，它对故事情节的迅速展开和深化主题都是有用的。 结构上的再一个特点是以强化和重复代替变迁和发展，一般在传统小说里，事件的起因、发展和结局说得清清楚楚，而在“黑色幽默”小说里则不然。它不是按照事理常规做交代，而是作品中的人物情节颠倒。例如《第二十二条军规》中，描写一个人死了又活，活了又死。这在传统文学里是不曾见到也不允许的。而在“黑色幽默”小说中则比比皆是。这正如冯尼格特所说：“让他人给混乱的秩序，我则给秩序以混乱。”传统的作家能驾驭广阔的社会画面，把千万件杂乱的事顺理有条不紊，形成结构严谨，层次分明的有“秩序”的文章。“黑色幽默”作家则恰恰相反，他们本末倒置，“给秩序以混乱”，把幽默滑稽的东西和崇高严肃的东西，喜剧的因素和悲剧的因素糅合在一起，形成一种完全新型的文化结构。
第四，特殊的题材。为了与“黑色幽默”整体的主旨合拍，作家们在选材上也与传统的小说不同。具体表现在两个方面：首先在科技领域里发掘题材。“黑色幽默”作家大都是大学里的教师，他们有着渊博的知识，喜欢把自然科学领域内的要领引进文学作品。如：品钦笔下的“万有引力之虹”就是导弹发射的轨迹；冯尼格特在《猫的摇篮》里认为斗争来自“动力紧张关系”，在《冠军的早餐》（《顶刮刮的早餐》）中认为斗争来自头脑中有害的化学物质。其次“黑色幽默”作家喜欢选择意义不明，摇摆不定、似梦似醒、似大彻大悟又似雾里看花的特殊场面。如品钦的《万有引力之虹》和海勒的《第二十二条军规》都以二次大战为背景，但作者意图并不在写一部“战争小说”，不在真心描述第二次世界大战，而是想以此给人以启迪，让人们从这些小说中看到当代社会的弱肉强食的情景。
黑色幽默流行于哪个国家
美国
黑色幽默是20世纪60年代的美国兴起的小说流派，在第二次世界大战以后的西方文坛上占有重要的地位。
早在1939年法国超现实主义作家布勒东就发表了名为《黑色幽默文选》的作品的但在当时这个名称还没有得到广泛的重视。1965年，美国作家弗里德曼编辑了一本短篇小说集，收入十二位作家的作品，取名《黑色的幽默》，该派名称由此流传开来。那么，什么是“黑色幽默”呢？美国作家尼克曾举了一个例子，通俗地解释了这种幽默的性质。某个被判绞弄的人，在临上绞架前，指着绞刑架故作轻松地询问舒畅子手：“你肯定这玩艺结实吗？”于是引起轰笑。因此黑色幽默又被称为“绞刑架下的幽默”，也可意译为“大难临头的幽默”。此外，它还被称为“病态幽默”、“黑色喜剧”、“绝望喜剧”等。“黑色”含有绝望、痛苦、恐怖和残酷告的意思。“黑色幽默”与传统正常的幽默区别很大：传统幽默的思想基础是乐观主义的，人们相信善最终能战胜恶，引发轻松、欢快、明朗的笑；黑色幽默的思想基础却是悲观主义的，既然面对的是死亡、是荒诞，那只能痛极而笑，化痛为笑，只能不以为然地拿痛苦开玩笑，以喜剧的方式去表现悲剧的内涵，从而酿就了苦涩阴郁的笑。
黑色幽默深受存在主义哲学的影响，它的主要内容在于表现世界的荒谬。所不同的是黑色幽默作家更加消极悲观，他们否定个人选择积极行动的可能性。面对荒诞，唯一可做的事仅仅是玩世不恭地发出无可奈何的苦笑，以便暂时舒缓一下痛苦不堪的心情。正因为他们以幽默的人生态度与惨淡的现实拉开了距离，所以一改以往荒诞文学作家的惊愕、困惑、愤闷的心态，而是把荒诞当做一种合理的存在，然后进行从容地描绘，在绝境中保持心理平衡。
黑色幽默素有“荒诞小说”之称，也是采用荒诞的形式去表现荒诞的内容。作家抛弃了传统小说的叙事原则，打破一般语法规则，采用夸张、悖论、反讽的手法和克制性冷漠的叙述进行创作。场景奇异超常、情节散乱怪诞、人物滑稽可笑、语言睿智尖刻。以喜写悲，成就蜚然。
黑色幽默代表性的作家作品有：海勒的《第二十二条军规》（1961）、《出了毛病》（1974）、《像高尔基一样好》（1979），库尔特·冯尼古特的《猫的摇篮》（1963）、《第五号屠场》（1969）、《顶呱呱的早餐》（1973），托马斯·品钦的《V》（1963）、《万有引力之虹》（1973），约翰·巴思的《烟草经纪人》（1960）、《牧羊童贾尔斯》（1966），唐纳德·巴塞尔姆的《白雪公主》（1967）、《亡父》（1975）。此外，法国作家博里斯·维昂里也被认为是黑色的幽默小说家。他的短篇小说《回忆》运用幽默的笔调描写主人公的跳楼自杀。一个弃世轻生的人轻盈得像只鸟儿飞离耸入云端的大厦顶层，“空气在他耳畔欢唱”。作家荒诞地极大延长了他的坠楼时间，插入了意识流式的回忆。此君美哉悠哉，飘飘欲仙，每下降一层就尽情欣赏玻璃窗内或公开、或隐蔽的、妙不可言的情景，他还和一妙龄美女共饮美酒。他回忆完了一生，淡忘了死亡，最后坠落街头，摔成了一个"红色的美杜萨"。作者以调侃的态度人死亡中找到幽默，是以喜写悲的典型。
冯呢古特的《猫的摇篮》是黑色幽默的代表作之一。其背景是个虚构的岛国“山洛伦佐”。此国的统治者是宗教领袖博克侬和政治领袖、暴君麦克凯布，他们两人表面上势不两立，实际上互相利用，根本目的是要把社会推入巨大的恐怖之中。书中到处都有自相矛盾、违反学理的幽默，如博克侬填写表格时，在“业余活动”一栏里填写的是“活着”，而在“主要职业”下面填写的却是“死亡”。再如书中的一个人物卡尔斯，在回忆他的父亲、一位为人类造福的科学家时，这样写道：“父亲在工作的时候通宵不睡，我们唯一能做的事就是能找到一个活人治疗一下，可是走过一张床又一张床，我们年到的都是死人。于是父亲咯咯地笑起来了，当他用电筒上上下下地照着外面堆的那些死人时，他越发咯咯地笑个不停。”这就是作者所说的“最大的笑声是建筑在最大的失望和最大的恐惧之上”的最好的注脚。小说还表露出作者对科学进步的否定的态度，最伟大的发明“九号冰”却成为毁灭人类的祸首。
《第五号屠场》是一部反战小说。主人公毕利能够突起时间隧洞，飞行于过去和将来之间。他参加了战争，被捕后关入德集中营，目睹了法西斯种种暴行，他也反对盟军对德国平民的狂轰乱炸，并借在另一和平星球的游历，反衬出血肉横飞的地球的丑恶与恐怖。
品钦的小说《V》中有两个场景：一是地面上的“海员酒吧”，这里充斥着醉生梦死的海员和放浪形骸的妓女；另一个场景是肮脏的下水道，一位牧师怀着虔诚的心情钻到这里给老鼠布道，一个中年人穿过下水道，寻找母亲和自己的生活道路。地面酒吧本是人类正常的活动场所，但人们却在里面干着乌七八糟、非正常的勾当；人不可能钻到下水道里生活，但人们却在地下寻找上帝、寻找自我、寻找正常的生活。作者运用标准的结构上的反讽手法，来发掘荒诞之中的幽默。
《万有引力之虹》是品钦的另一部力作。题目是以虹来描状导弹动运行的轨迹。德军用V-2导弹袭击伦敦，它油落的地点总是同一美军情报官发生性行为的地方相吻合；后该军官被派往德国调查导弹的秘密，发现主持制造导弹的德国军官是个性变态者，他把情欲铸进了导弹，情欲与科学一起造成了人类的毁灭，两者都意味着死亡。品钦对科学也是持否定态度。
约瑟夫·海勒（1923），黑色幽默小说的重要代表人物。他的作品虽不多，但影响极大。1923年5月1日，约瑟夫·海勒生于纽约，其父是移民美国的犹太人。他5岁时父亲去世，家庭陷于贫困，中学没毕业就当了邮差。第二次世界大战爆发后，他19岁就应征入伍，服役于美国空军，当投弹手，执行过约60次飞行任务。这段经历为他日后的创作打下了扎实的基础。二战结束后，约瑟夫·海勒的大学学习或从事教学研究。1952他涉足报界，业余时间从事文学创作。
1961年，约瑟夫·海勒的处女作《第二十二条军规》问世，轰动文坛，从而奠定了他在西方当代文坛上的重要地位。1974年，他代表了第二部力作《出了毛病》，小说通过某大公司高级职员斯洛克姆的视角，反映了美国社会、特别是中产阶段的精神危机，“出了毛病”就是对这种危机的高度概括。斯洛克姆生活富裕、官运亨通，可总是忧心忡忡。他害怕上司，也害怕下级，他讨厌妻子，也讨厌儿女。每天都害怕“可怕的怪事”发生，“然而没有怪事本身就是一件惊人的怪事”。周围的人跟他一样“不愉快”，人人自危，个个恐慌。斯洛克姆明知这世界肯定是“出了毛病”，却搞不清为什么“出了毛病”，“毛病”“在哪里，只剩下痛苦的无奈的讥笑和自嘲”。1979年，约瑟夫·海勒出版了第三部长篇小说《像高尔德一样好》。它通过一位美国犹太裔大学教授畸形的精神世界的展示，深刻地提示了美国官僚政治的腐败，是用黑色幽默风格写成的二战后美国最优秀的政治讽刺小说之一。
盘点12部经典的好莱坞黑帮电影
黑帮电影是好莱坞经久不衰的类型片之一，它们不仅是一部充斥着残酷血腥与阴谋诡计的帮派争斗史，更是一面反映 美国社会的 族群关系、底层文化、时代背景 的明镜，下文就带大家一起了解好莱坞最具代表性的12部黑帮电影。
TOP 12 《东方承诺》
族群帮派：俄罗斯裔黑帮
分析：大卫·柯南伯格的影片向来以怪异、暴力、血腥的风格而见长，这部影片正是以写实的风格还原了俄罗斯裔帮派的残酷与血腥， 电影中男主角维冈·莫滕森赤身裸体与敌人在浴室搏斗的场面曾被外国媒体评委最血腥的格斗戏。
TOP 11 《米勒的十字路口》
族群帮派：爱尔兰帮、犹太帮
影片导演：科恩兄弟
分析：该片借鉴了《教父》《铁面无私》等经典黑帮片的桥段，并在此基础上融入了科恩兄弟独有的“黑色幽默”，电影从小格局出发，塑造出一个处在黑帮争斗漩涡之中却坚持江湖道义的主角形象，从这一层面而言，电影颇有八、九十年代的港片风格。
TOP 10 《美国黑帮》
族群帮派：黑人帮派
影片导演：莱德利·斯科特
分析：影片根据真人真事改变，是一部警匪故事与黑帮史诗的混合体，剧场版的情节略显单薄，只有加长版的电影才真正体现了大师导演斯科特的功力，警察与帮派间的相互较量在一黑一白的光影交错中更显出电影的独具一格。
TOP 9 《铁面无私》
族群帮派：芝加哥犯罪组织
影片导演：布莱恩·德·帕尔玛
分析：电影同样是根据真实事件改编，禁酒令时代芝加哥警方与阿尔·卡蓬领导的犯罪集团之间的故事，被誉为希区柯克接班人的导演布莱恩·德·帕尔玛在影片中多次使用长镜头，并于结尾的火车站戏份中致敬”敖德萨阶梯“里的蒙太奇剪辑手法，这些高超的拍摄技巧使得这部黑帮片更显匠心独运。
TOP 8 《纽约黑帮》
族群帮派：爱尔兰裔黑帮“死兔党”与“本地党”
影片导演：马丁·斯科塞斯
分析：这部影片可谓是一部真正的黑帮史诗，影片将时代背景放置在19世纪的美国，展示了移民浪潮之下不同帮派之间的争斗，黑帮故事的背后真正隐藏的是不同族群的融合，这也正是美国这个新兴国家建立的根基，丹尼尔·戴·刘易斯在本片中献出了堪称“神级”的表演。
TOP 7 《忠奸人》
族群帮派：意大利裔黑手党
影片导演：迈克·内威尔
分析：该片同样是根据真实事件改编，讲述FBI探员在黑手党卧底的故事。电影侧重于对卧底探员这一角色的心里刻画，表现他在卧底过程中逐渐发现黑帮朋友的身上同样有人性的闪光点，艾尔·帕西诺和约翰尼·德普的对手戏是整部影片最大的看点。
TOP 6 《情枭的黎明》
族群帮派：意大利裔黑手党
影片导演：布莱恩·德·帕尔玛
分析：该片反应了“一入黑道深似海”的现实，艾尔·帕西诺饰演的卡利多是一个极具悲情色彩的人物，在他的身上极具香港黑帮电影人物讲义气，重情怀的个性，可惜处在一个“身不由己”的江湖，最终难逃朋友的背叛，悲剧性的结局似乎印证了那句经典台词”出来混迟早要还“！
TOP 5 《赌城风云》
族群帮派：意大利裔黑手党
影片导演：马丁·斯科塞斯
分析：影片讲述的是一位赌场大亨的传奇经历，罗伯特·德尼罗饰演的男主角在事业奋斗的同时如何处理友情与爱情的背叛，德尼罗的精彩演技和斯科塞斯的掌控力使3小时的故事行云流水，不见丝毫拖沓感，而 通过这部影片也让我们了解到意大利黑手党与赌城拉斯维加斯之间千丝万缕的联系。
TOP 4 《疤面煞星》
族群帮派：拉丁裔黑帮
影片导演：布莱恩·德·帕尔玛
分析：电影讲述的是一位古巴难民托尼逃至迈阿密白手起家创立一个贩毒组织的故事，影片以传记电影的结构讲述了这位帮派大佬的崛起、辉煌、衰落与灭亡，艾尔·帕西诺在片中一反优雅、沉稳的形象，演出一个丧心病狂的帮派头目。
TOP 3 《美国往事》
族群帮派：纽约犯罪组织
影片导演：赛尔乔·莱翁内
分析：严格意义上讲电影并不能算一部传统的黑帮片，故事的重点不是帮派之间的争斗，而是以 四个纽约街头混混的成长史展现出20世纪上半页美国社会的变迁，故事中又涉及了亲情、友情、爱情与利益的间的复杂纠葛，这是一部反映人性的经典之作。
TOP 2 《好家伙》
族群帮派：意大利裔黑手党
影片导演：马丁·斯科塞斯
分析：这是“老马丁”最优秀的黑帮电影，相对于优雅的《教父》，这部电影更多的是展现了黑手党的残酷与血腥，影片通过帮派成员间的相互背叛与暗算，揭示出真正的黑道并没有所谓的江湖义气，只有丑陋和贪婪的人性，作为一部黑帮电影，其在写实性上要比同类影片稍高一筹。
TOP 1 《教父》三部曲
族群帮派：意大利裔黑手党
影片导演：弗朗西斯·福特·科波拉
分析：《教父》是公认的影史最伟大的黑帮电影，在该片精彩故事的背后总结出了一套值得每个人学习的人生观， 实现自我价值 ， 保护家族成员 ， 为族群发声 ， 为国家争荣誉 ，这套价值体系正与我们传统儒家文化中的修身、齐家、治国、平天下有不谋而合之处。所以这部影片有着超越种族及文化的影响力，可以给我们每个人的生活提供一点积极的经验。
黑色幽默源于哪国？
黑色幽默产生，发展于20世纪60年代，繁荣于70年代，是有其特定的时代背景的。当时美国在朝鲜战争结束后，一方面社会矛盾，劳资矛盾频繁，另一方面麦卡锡主义使整个社会形成了压抑窒息的氛围；20世纪60年代初期，美国卷入越南战争，战事的失利和美军惨痛的伤亡，更使全国反战情绪高涨，局势比较动荡，社会状况比较混乱。西方民主的思想在现实面前受到一些人的怀疑，传统的道德观念遭到抛弃，生活与思想的真理受到了怀疑。在这种情况下，美国中小资产阶级出于对共产主义革命的先天恐惧心理，在无所适从的社会背景下，于是产生了对现实采取嘲笑抨击，揭露和讽刺，幻想和否定结合在一起的“黑色”的“幽默”。
最能体现美国黑色幽默的电影有哪些呢
黑色幽默诞生于上世纪六十年代的美国，把荒诞的，闹剧式的幽默风趣揉杂在苦痛挣扎里，造成令人印象深刻的喜剧效果。
这一表现手法也出现在很多影片里，个人认为风味最浓郁的有如下几部:
1.两杆大烟枪
这部简直是教科书一样的佳作了，影响力大到什么程度呢？
很多优秀导演的作品里，都能看到它的一点影子。
熬过开头的琐碎对话，你会笑到拍青自己的大腿。
2.低俗小说
不得不提啊，昆汀鬼才导演的电影总是让人不得不竖起大拇指!同样的还有这位导演的《无耻混蛋》，情节荒诞，节奏明快，过瘾过瘾！
3.一个叫欧维的男人决定去死
前一段时间大热的影片，貌似绝望的主题，和冷漠的面具下，是让人心颤的温暖，建议准备纸巾。
4.飞越疯人院
虽然年代久远，还是要推荐的好看，荒诞中的希望和美好，最是动人。
5.小贼，美女和妙探
钢铁侠成名前的佳作，小人物和奇遇，是最微妙的平衡突然崩塌，绽放出惊人的震撼！
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