怎么画动漫人物 初学者
今天我们就简单来分析一下，零基础如何学习动漫绘画吧！
一、如果想画好动漫画，线条是非常重要的。初期练习可以不断画线条，直线和曲线都需要练习，直到能一笔把直线画得很直，曲线画得很轻松并有轻重变化。
1、如何学习画直线
（1）尝试用铅笔在A4幅面的复印纸上流畅的画出直线。
（2）在纸上任意点两个点，用直线连接点。（3）可以画平行、交叉直线。
2、如何学习画弧线
（1）尝试用铅笔在A4幅面的复印纸上流畅地画出弧线。
（2）在纸面上任意点三个点，用弧线连接点。
（3）可以画平行，交叉、渐变的弧线，注意要流畅、不拖沓，干脆利索的完成。
二、素描的练习非常枯燥，但是对于后期上色非常有帮助。而且素描相对好学，需要多临摹一些好的作品。
三、练好线条、素描的基础上，可以开始临摹漫画人物五官了。（注意线条简洁尽量一笔成型）
作 品 欣 赏
只要多多绘画、多多练习，年龄和基础都不是问题！
如何画好漫画人物
画好漫画人物如下：
1、线条的流畅度：
线条流畅是画好漫画人物的必要条件。如果线条不流畅的话，那么整个画面看起来就很僵硬、很别扭。
2、五官的位置要准确：
画漫画时要注意五官位置是否准确。因为只有五官的位置正确才能画出符合角色性格特征的人物形象来。
3、头发的处理要自然：
头发的处理一定要做到自然而富有变化。比如在发梢上可以加上一些细小的卷曲；或者把头发进行分层处理等。
4、眼睛的画法有讲究：
眼睛是整个头部中最重要的部分之一，所以眼睛的画法也是很有讲究的。首先要把眼睛的结构表现出来，然后根据不同角色的特点来设计不同的眼神和眼神所传达出来的情绪。
5、表情的变化很重要：
漫画中的各种表情变化是非常丰富的。通过表情的变化可以表达出角色的内心活动。
6、服饰的设计要合理：
在绘画过程中一定要注意服装设计的合理性，不能过于夸张也不能过于简单化。
7、背景的选择与搭配也很重要：
背景的选择要与角色相匹配并且要与整体画风相协调。
8、动作的表现力：
动作的表现力主要体现在动态方面。
9、细节刻画不容小视：
细节往往能体现出一个人的性格特征。
10、画面的构图与布局：
画面构图的安排要有一定的规律性。
11、颜色的运用：
色彩搭配的好坏直接影响着作品的成败。
12、背景的绘制方法及技巧。
怎么画好漫画人物？
首先我觉得要多看漫画，看你自己喜欢什么画风，确定好了就可以照着这方面画，画任何东西的起步都是先临摹，然后逐渐形成自己的风格。
一开始就先练线条，线条尽量流畅，就得多练手，不要画人物的五官，因为我个人认为漫画中最难的是五官，画个帅哥或者是美女，最能体现的就是五官，一开始的阶段就应该练线条为基础。
也不要去想着上色，上色是最不需要的，线条好看后，上色还是比较简单的，所以一开始就一直去练线条，练人物的曲线。
如果有兴趣的话，我认为应该去先临摹下人物的结构，尽量符合人体结构，像男性与女性的区别在哪，可以做做男改女，女改男的练习，因为两者的区别是在一些人体结构上有所不同。
像肩会比女性宽，女性盆骨会计较大，这些都是要有一定的人体结构的概念的，最好先练习裸体的，结构对了，加衣服也比较容易。
如果是用铅笔画画的话，我认为选一只比较顺滑的笔来画，一开始就尽量不要用橡皮，如果线条画错了，就在旁边再来一条，可以锻炼你看线的精准度。
一开始不要想着一步到位，拿大笔触，线条可以画粗矿一点，也就是一两分钟画的草图，不需要太精细，一开始太拘谨，就完全不可能再放的开，松到紧比较容易，相反反而还不容易。
在电脑上画的画，填入颜色也更为方便，但是也得先练好线条，线条流畅，画什么都不难，然后画到五官的时候，要注意一下人的三庭五眼，一般美女都是比较标准的，不过得看你喜欢的是什么风格，多临摹一下，画多了，就会随手拈来。
怎么样才能把动漫线条画的更加流畅漂亮？
怎么样才能把动漫线条画的更加流畅漂亮？ 绘制一副画时，用线的差异和不同画面基础效果的添加，会对这幅画带来不小的影响。本节介绍画画之前需要具备的基础知识，如果在绘画时带着这些知识点去画，也许会有与之前绘画时不一样的感觉。
线条的改造计划
绘画的用线与写字的线条有较大不同，特别是漫画的线条，要求细腻准确，能区分出层次感，下面就一起来画出魅力的绘画线条吧。
1.用曲线画出柔和的线条
在绘画的人物中，有一些部位的轮廓线条需要制造出柔和感，如女性的皮肤、柔顺的头发等等。这时候，在画线时要抱有曲线的意识，用流畅的曲线表现出轮廓的柔和感。
画曲线时手腕越放松，画出的线条越流程，感觉也更柔软。带着画出连贯曲线的意识，可以表现出头发的柔软感。而用曲线表现布料的边缘，让布料显得轻薄柔软。
2.直线带来轮廓的硬朗感
与曲线相反，如果采用较多的直线，就会形成线条间的不连贯，从而带来轮廓比较硬朗的画面效果，直线可以表现男性的肌肉感与较硬物体的质感。
画直线时要注意顿笔的节奏，通过直线的转折表现出坚硬有力的感觉。我们在绘制男性身体的时候，经常需要用到这种硬朗的线条，这种线条在表现肌肉硬度的同时，还能表现出骨骼的突起。而用折线表现布料的边缘，布料显得厚实硬挺。
3.画面的层次由线条的粗细决定
漫画的线条通常都比较简单，在没有灰度做辅助的前提下，我们可以用线条的粗细决定画面中物体的前后空间感，从而体现出整个画面的层次感。
线条对画面的影响
当线条没有粗细变化的时候，容易分不清层次，造成前后关系的混乱。而可以加粗的线条除了能够凸显画面的重点，让画面更有层次感之外，还可以加强光影的感觉，让人物更立体。
①刘海处轮廓的粗线，使其与马尾部分区分开了前后关系。
②加粗下巴部分的线条，体现出与脖子的前后关系。
③裙子的下摆线条加粗后，与头发的线条区分明显。
④手部较粗的轮廓线，让其有处于裙子上方的效果。
补充说明：
加粗不一定要用多次涂抹的形式，用力不同，也能让线条产生粗细的变化。
添加线条的位置
①头发发簇之间的缝隙处，需要加粗一些。
②脸庞轮廓以及脖子与下巴轮廓的交界出需要加粗。
③头发搭在身体上时，与身体接触部分的头发轮廓线条需要加粗。
④身体线条与手臂线条连接出需要加粗。
⑤绘制与手接触的道具时，接触出的线条需要加粗。
⑥为了突然表现手部的层次感，整个手部轮廓的线条需要加粗。
⑦腿部上端与服装交界处需要加粗。
补充说明：
注意缝隙间的加粗，是沿着线条由粗到细的。而直接在缝隙处涂黑的这种画法是错误的。
4.单线与复线
在漫画的线条表现中，除了线条的粗细外，还涉及到单线和复线的概念，加粗线条的本质也是复线的一种。了解这两种线条的不同，能让我们画出更有表现力的画面。
单线与复线的含义
单线表现一条线段的形状和走向，它对轮廓的表现十分清晰。而复线是用多条线表现轮廓，它们在相同的线条走向有一定的范围内的波动，从而产生复线的效果。
不同画面中的单线和复线效果
单线效果表现出来的画面显得比较干净整洁，很适合后期涂上灰度和上色。而复线表现的轮廓有不确定性，通过多次下笔能让线条更加准确和灵活，这种效果通常出现在初稿中。
同一画面中的单线和复线运用
单线和复线的共同组合，能表现出完成度较高的初稿，这种绘制方式很适合初学者认识和理解线条。
一次下笔不能确定轮廓的方向，多次下笔后产生复线。复线的线条多了起来以后，自然就会形成粗细不同的线条
如果复线太多的话，会降低画面的完成度，看上去像草图。
补充说明：
复线实际上是一种“试笔”，通过多次下笔的绘制，能修正第一笔线条的方向，让轮廓更准确。
少量排线带来阴影效果
排线是一种表现灰度的方式，这种方式较为方便，能快速地表现出人物和物体的立体感，是增强画面效果的一种必备方法。
排线的运用方式
单独一笔画出来一条直线，将这些直线平铺开来，就变成了一个有灰度的面。
根据排线的疏密，方向的不同，能构成不同感觉的灰面，将这些灰面应用于画面中，就能为画面带来更好的效果。可以将人体想象成一些简单的几何图形，这样更容易确定阴影的位置。
通常的画面排线，用单一的排线方式就能快速表现出立体感。用疏密不同的排线方式，能带来不同的灰度效果，让画面更加丰富。
排线后，线条形成了灰面为画面带来立体的效果。
排线的运用方式
将帽子和外套用较深的灰度表现，可以很好衬托出头发的线条，而不至于混成一团。
①通常可以用不同色调的服装搭配或不同发色来区分出不同区域，让层次感更加直观。
②深色固有色的物体，阴影也会更加深一些，可以用更加细密的排线来表现阴影。
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动漫手绘时线条粗糙该怎么练？
画漫画时，打稿用的是铅笔线，完成稿用的是墨笔线，这两种线只是工具不同，对于线条的要求是相同的，只是打稿的铅笔线最终会被擦掉，所以要求可以放松一些。一般以作者本人能看懂、能确定其正确位置为准，这样还可以节省打草稿的时间。
在绘画时，对线条的基本要求可以归纳为四个字，即：准、挺、匀、活。所谓“准”是指在画物体或人物时，应根据形状及透视角度的不同，准确地将轮廓线、阴影线等画在相应的位置；“挺”是指在运笔过程中线条应流畅、光滑；“匀”是指运笔的力度应该平均，使一根线条浓淡自然过渡；“活”是指在画人或物体时，线条应充分考虑表现体积，用线条组成画面时要有活力，即脑与手的灵活配合。
人物结构线：
外轮廓线：在绘制人物外轮廓线时，可适当粗一些，并要工整、流畅。
内轮廓线：内轮廓线应比外轮廓线细一些，并可在一些局部转折或光影明暗的交界线处，加入一些更细的内轮廓线，这样可以加强人物的立体感。
硬景物：在绘制硬景物时，可选用线条粗细变化较小的工具。制作时尽量避免重复，尤其在处理楼房或机械时，更要一次完成。
软景物：在绘制软景物时，要注意景物受光面的线要少而细，相对背光面可略粗，尤其在处理树木和远山时，要根据画面结构及情节处理光影的变化。
速度线：在表现动态效果时常用到速度线。不管线的方向是平行还是垂直于地平线，或是向某一侧倾斜，在画速度线时，注意线条应有长有短，还要有疏有密，这种线条组合是在平行排列的基础上的一种随机的组，线条的长短和疏密若相近就会形成表格状，毫无均衡的美感了。
集中线和闪电效果线：
当看到放射状的画面时，由于人眼的习惯，注意力会集中在线条的交点上，因此，在漫画中常用画集中线或闪电效果线的表现手法增加画面上的紧张气氛，吸引读者的注意力。在画集中线时，一般用直尺来画，首先在想要读者注意的部分画上记号，然后以此记号为轴画放射状直线。决窍是一定要用带笔锋的笔来画，使线条越接近中央越细，而且一定要一笔画完，也可在标记的地方钉上一个图钉，再用直尺紧靠图钉来画出集中线，去掉图钉后留下的针眼可以用白颜色涂平。闪电效果线的画法也是一样，首先设定留白的位置，然后画上大概的基准线，因为闪电效果线的集中效果比较小，所以线条的表现需比较细腻。
网状效果线：
有时为了烘托画面气氛，往往使用网状效果线，常用的网状效果线分为一至四重网。一重网状效果线：是把画出的粗细、长短基本一致的线段组，倾斜方向组合起来，形成网状效果线。
两重网状效果线：就是永远保持画竖线的姿势，碰到横线就转变原稿的方向，画出一组垂直线段组的网格状效果线。
三重网状效果线：应先画出菱形的图案，之后画出第三条线，也就是最后形成一组，每个角都是60度的正三角形图案的效果线。
四重网状效果线：同两重网状效果线画法相同，保持画竖线的姿势，碰到横线就转变原稿的方向。
渐变的网状效果线：
1、 同形状网状效果线的渐变：通过线条的疏密距离关系来表现渐变效果，其暗部用间隔较小的线条，然后逐渐扩大间隔离。
2、不同形状网状效果线的渐变：从四重网状组合开始过渡到三重网状组合、两重网状组合、一重网状组合，然后在边缘处画点散线。
注意：当两片网状效果线拼接时，要让接点不重合又不致于脱离，这样看起来就很整齐，如果在接点处出现线条较粗的部分，就要以白色颜料修改。
网状效果线：
一般分为圆形的绳状效果线及波浪形的绳状效果线。绳状效果线与网状一样，以竖线方式画，随角度改变而移动原稿纸的角度。在画各种网状线时，应注意线与线之间的间隔，如果有规律的增加或减少线的间隔，将能画出渐变的绳状效果线。
线条的强弱：
线条的强弱是通过线与线之间不同的轻重、疏密、软硬和粗细表现出来的。初学者通常会不知不觉地以同样粗细的线条来作画，如果线条强弱有变化就能表现出材料的质地和距离的
远近。
一般来讲，在画质地坚硬的物体时，应使用较粗较硬的重线条表现，以强调它的质感；画柔软的物体时，则用较细较软的线条。
当画一个人物时，人物轮廓和各部分的边缘线就可用较重的粗线表现，而人物的头发和服装上的皱褶则要用细线软线来表现。
四重网状效果线：
当然，所谓线条的强弱变化是随物体结构而变化的，比如，在画人的坐姿时，一条腿的前后两条线处理起来就不同，由于腿的弯曲，前面的线因为要表现膝盖的硬度就必须画重画硬，而后面的线是表现腿部松弛的肌肉，画起来线条应是软的，这里所说的软，并不是拖遢无力，而是要轻柔。
渐变的网状效果线：
另外，在画一些相交的线条时，会产生一些线条之间叠压的关系，应注意表现在前面物体的线条要压住并强于后面的线条。人脸部、手部的线条应以软线为主，有的局部线条在消失时，不应将笔停顿，而是应慢慢的抬起，形成有梢的线。
注意：
关于线条组合的疏密关系，这些组合非常重要。
一般的方法是，在表现的凹陷的部分时，线条组合密一些；凸起的部分线条要尽量的简练，这样两部分同时看，就会产生鲜明的对比。
网状效果线：
画直线时，笔尖不能左右移动，否则容易造成纸面上墨水堆积，要一口气画完。
画直线时，应首先画竖线，如果遇到横线，可将纸旋转90度，仍以竖线的形式来画，画时要注意经常擦干净尺的边缘和笔尖，以免使线条模糊不清或弄脏纸面。
对于初学者来说，线条的练习看似简单，实际操作起来却并不容易，因此，千万不可轻视！
它是绘画的基本功训练，是手、眼、脑之间协调配合的练习。平时随意画一些散乱的线条或画一
些物体的局部，可以对画好线条大有帮助，尤其在初学阶段，线条的练习应随时随地的进行，只
有多练才能生巧，以专业漫画家的画为范本，注意模仿线条的强弱，从中也会受益非浅。
