为什么有人说天津就是一个“相声窝”？
偶尔听过一些郭德纲的相声，感觉他功底还是可以的，算是个优秀的相声演员。但总感觉他有些用力过猛，最让我忍不了的是他的学唱，一味飙高音不说，关键唱啥还都是一股评戏味儿。如果天津相声演员被德云社压的抬不起头来，那可就丢大人了，一直说天津是曲艺的窝子，天津人最懂相声，路人都是相声演员，结果被外来的和尚把经给念了，还怎么混呢？
这只不过是一些“别有用心”的人秉承他人之意挤兑德云社的“口实”无耻之举罢了！在这个相声市场里你说的好就有人爱听，你再霸占这个市场，没人听你的相声也白搭，这就看你有没有这个能耐了！如果德云社入驻天津，会对相声事业的发展有很大的积极的促进作用，对德云社的发展有大的助力，天津人民会大力支恃。
怎样和天津本土相声演员团结合作，和谐共存是上策，二是能否在德云社天津分社每周演出时间上，拿出时间让天津本土相声演员在德云社天津剧场演出，有钱大家挣，互相学习，友好竞争，和谐发展，以此繁荣社会主义文艺事业，人人乐。天下乐。个人真的不敢苟同。老先生们留下许多经典作品，没有黄荤屎尿屁，一样可乐。一段相声还是应该有一定的教育意义，或歌颂正义，或讽刺时弊，还能让人发笑后有回味，这给演员提出了更高的要求。
若德云社不行，则自然卖不出票去，那天津的相声演员也就高枕无忧了！另：天津的观众和别地不同，不仅不好糊弄而且只认玩意儿不认名儿！抢饭碗，您要是功底扎实，不断推陈出新，您的饭碗别人抢的走吗？我是天津人，我非常欢迎德云社在天津安家落户！一小撮气迷心不能代表天津人民！
德云社众多演员中，谁的唱功比桃儿好?
唱功比桃儿好的，其实也没有个定数，但德云社公认唱功好的却也是有的。
1.张云雷
说到唱功，怎么能少了辫儿哥哥呢？张云雷自幼跟随郭德纲学艺，刚出道时，他的表演不是相声，而是太平歌词跟京韵大鼓，也是因为这两样，张云雷成为了当时德云社的小角儿，可以说大家对他唱功是十分认可的，到今日，张云雷还有个“太平歌词老艺术家 ”的称号，甚至在很多电台关于太平歌词的部分用的都是他的版本。所以说辫儿哥哥的唱功还是值得肯定的，毕竟他也是现在德云社唯一出了专辑的相声演员。
2.陶阳，陶云圣
陶阳在德云社是出了名的京剧神童，在当年的封箱演出时，郭麒麟开头唱的《画扇面》结果唱错了，当时郭德纲拉老师是满脸的嫌弃，但到了陶阳的时候，开口就惊艳了大家，不止是歌词唱到位，甚至嗓门都跟郭德纲差不多，所以说陶阳一度被认为才是郭德纲的亲儿子。而且现在陶阳主持着麒麟剧社的运营，主要是发展京剧方面，他的天赋也在日渐展现。
3.周九良
说到唱功，就必须得提一下小先生周九良了，周九良在德云社被誉为是祖师爷赏饭吃，他的高音是信手捏来，也是他的搭档扶着肾也唱不上去的。德云社的著名曲目《叫小番》，一度被秦霄贤认为翻上去，人就完了，但到了周九良这，就是轻轻松松，随随便便就上去的曲目，可以说真的是气死人不偿命。周九良的唱功一大特点就是调高，一般他起的调，不是一般人是唱不上去的。但是吧，小先生从不轻易开嗓，但一开嗓，必定惊艳众人，甚至连孟鹤堂都说，那一场的专场只要周九良开嗓了，票钱绝对是值了。
德云社天津分社，观众们的体验如何？
一别津门十数载，衣锦还乡分社开。雅俗纷争言犹在，闲庭信步笑开怀。
德云社天津分社终于开业了，大家都很兴奋，今天我们就来好好地聊一聊感受
1.座位离着演员和舞台距离适中，正好能看清演员的每一个细节，但又不至于靠得太近，反而让人感觉嘈杂。
2.服务还是一如既往一流，旁边的小吃应有尽有，有四人一桌的，有六人一桌的，氛围非常的好，非常有老舍《茶馆》里描述的当年听曲的气氛。让人感觉非常舒适、放松、惬意。
3.德云社的节目演出质量就更不用说了，是当今相声界的翘楚，每个演员都有自己独特的绝活，都有自己各自独特的风格。
4.现在德云社都是实行实名制购票，所以不存在黄牛赚差价一说了，买到票的观众们真的非常幸运，因为外面还有几千观众没有办法进入园子内听相声。但是德云社的粉丝素质都比较高，虽然人很多但是并没有拥挤之类的现象出现。听郭老师在《张小乙下南京》时提过，《宋金刚》里也说过一嘴，还是比较新颖的，传统文化嘛，谈不上多么高雅，让人潸然泪下，不过总算耳目一新，瞧个新鲜，值得观看！
5.日常飙高音的那一段咱就甭提了，后边徒弟们的返场倒还有点儿意思。
特别是岳岳。自打春晚唱红了《最亲的人》。现在大有取代《五环之歌》和《送情郎》的趋势，热度极高！其它徒弟们现在也是被抖音快手洗脑了。一般不刷短视频的还真不明白。最后的《大西厢》还是一如既往地好听，不过老实说，我是有点儿怀念《大实话》了！
以上就是个人的一些感受，当然每个人的都不一样，大家还有什么不同的感受可以一起聊一聊。
在专业人士眼里，张云雷的唱功如何？算不算很厉害的那种？
从小的时候就有些学唱的经验，相声演员的基本功学唱可不止单单学唱几首歌曲就可以了。什么都得学，什么都得唱，而作为德云社的演员来说京评邦曲得样样都学，在专业人士眼里，张云雷的唱功如何？
不需要别人评价，观众喜欢就好
张云雷唱歌的时候，既不需要耳返，也不需要修音，在现场要比录音棚里唱的好听多了，这正是他对自己实力的自信。所以，张云雷只管自己唱歌，不需要别人来证明。
关键别人怎么样评价张云雷，都不会影响他在粉丝心目中的地位。喜欢他的人那么多，有年龄大的，也有年龄小的，就是迷恋张云雷，他无论唱什么都好听。
原唱唱得再好，粉丝们也不喜欢，就是喜欢听张云雷唱，他就是有这样的魅力，就不需要别人承认什么，只要粉丝默默喜欢就好了。粉丝们陪伴着张云雷，肯定会走得更长远的。
他从小学习曲艺，他的演唱方式也完全不是当下的流行音乐演唱方式
他的嗓音也让他在选择歌曲方面有很大的限制。而张云雷发售的专辑中，歌曲不是曲艺风，表现也平平。的确，张云雷对相声的发展起到了至关重要的作用，毕竟此前还没有任何一个相声演员，能够带动一堆年轻的姑娘唱传统曲艺，但同时，他也将饭圈文化和流量效应带进了相声圈。
在传统的基础上恰当地融入了一些有时代感的元素
表演风格活波、大气、干净、唯美，吸引了很多年龄段的观众，尤其是在相声表演结束后的返场，简直就是不断带来惊喜的演唱会，既有戏曲、小曲儿小调儿，又有流行歌曲。
戏曲的韵味，歌曲的深情，声声入耳，句句入心，乐器有时是吉他有时是御子，有时是清唱，但给观众呈现了一场视听盛宴，关键是他唱的大家都有很高热情去学，去传唱，尤其是传统戏曲。
说到张云雷的歌曲唱功
一首探清水河就证明了他的实力，而且他唱歌从来不带耳返，用的话筒都是普通话筒，这次不足以证明他的实力吗？不得不提他的首支单曲毓贞，销售量突破了三三张白金的销量，这是有些专业歌手都达不到的。
让歌唱界评价他的唱功，这本身就对他不公平
就说他的唱功有些唱歌界专业歌手都达不到他的水准，就凭一把吉他，不带耳返，不需要修音现场开唱，近清唱的条件下带来专业流行歌曲演绎，这么纯的音乐，没有深厚的演唱功底相信那些所谓专业歌手也没有如此的自信，张云雷口齿伶俐吐字发音清晰，他柳活真是一绝。
