怎样理解某些美国英雄电影的结局？
有些系列电影，比如漫威的超级英雄电影，各个英雄人物有交错和关联，为了宣传下一个英雄人物或者共同的反派会在片尾留彩蛋吸引观众看下一部电影。或者一些动画片剧情片之类留一段有趣的内容在片尾或者逆转的结局作为彩蛋吸引观众坚持到电影最后一刻。
美国电影 幸福终点站结局 男主角最后怎么了？
最后女主角为了让男主角获得进入纽约的签证，回到了她的前男友身边（影片一开始的那个），男主角就进入了纽约，获得了签名，回家去了....
其中还发生了许多事，比如说男主角的家乡卡高基政权恢复，机场那个主管升职，勒令他立刻返回家乡，还用男主角在机场的那三个朋友来要挟他，但是朋友们知道后，都帮助了他，甚至连警察，人心所向啊，机场主管无奈了，只能放他走...
PS:我的语言表达能力不强，勿见怪...电影不错！
美国影片越狱中狱长后来怎么样了
第二部中男主人公麦克去找他，要他帮忙去开一个雪茄俱乐部的柜子，因为他是那家俱乐部的会员，麦克甚至把枪给了他，让他把自己送回监狱作为这次帮助的代价，最终麦克的诚意打动了监狱长，监狱长决定帮他，在打开柜子后，里面是一个U盘，里面是一段可以证明麦克兄弟清白的电话录音，监狱长听了，后来监狱长决定放麦克走。后来就再也没出现过。目前我看到了第三季08集，前面的一集也没漏，现在就演到这里。
1926年到1949年美国电影在中国是如何渗透和终结的？
从第一次世界大战在欧洲打响的时候开始，美国电影就开始全面进军中国市场，到战争结束时，好莱坞已经取代欧洲，后来居上。
到了1937年与1945年间，美国电影在中国的市场波动很大，这主要是因为爆发了抗日战争和太平洋战争（1941-1945）
当时的执政党-国民党期望同美国保持友好关系，希望获得美国在经济和政治上对它的支持，并没有对好莱坞在中国市场的占据采取更为激烈的措施，而是默认其在中国电影市场所占据的霸权地位。
美国的电影与中国政治结合起来，与政治势力有着紧密联系。好莱坞在中国市场的回收主要是通过两种途径实现的，即分账制和包账制。从好莱坞的角度出发，分账制使他们得以更方便地控制影院，在电影放映的类型、市场营销中的包装方式，以及分配给每部电影的放映时间等方面都掌握着主动权。美国电影一向垄断中国进口影片市场 ,战后美国电影在一度销声匿迹后卷土重来 ,利用种种有利条件 ,重又占据了上海电影市场的垄断地位。然而这种情况持续的时间并不长 ,随着国产电影业的复苏 ,上海电影市场的情况也在逐渐变化 ,尤其是在当时特定的经济环境下 ,美国电影原本赖以扩张的基石——拆账制面临着前所未有的困难 ,并成为阻碍其发行的因素。因此 ,194 7年以后 ,美国对上海的电影输出数量急剧减少 ,其在上海电影放映市场所占份额也逐渐下降。这一趋势与战后美国对中国全方位的渗透与控制有所背离 ,于此可见历史的复杂性与多视角观察的重要性。尽管美国电影在中国电影市场上占据着重要的地位,大城市市民喜爱美国电影,但是从进步知识界和电影界的普遍文化立场看,中国电影人对绝大多数美国商业电影采取了抵制和批判的态度,这反映了中国电影知识分子在明确的民族情感下所表现出来的坚定的本土立场和清醒的文化理性精神。通过舆论这种民族情感和本土立场也在广大民众中逐渐蔓延。1949年，随着国民政府证权的瓦解，，美国好莱坞电影在中国的帝国时代也随之结束了。
电影初入中国，观众最先感受到的是新奇〔1〕早期美国电影带给国人的感受大抵如此。
1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。
1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片。
1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。从1905至1949年中国电影的发展，认为这是从确立现实表现形态到建立电影美学传统的重要阶段，它以对现实生活的“疏离→接近→参与→批判”的过程，确立了中国电影现实主义的发展路径；它以“娱乐性喜剧→古典传统悲剧→现代社会悲剧”的变化，确立了中国电影的审美形态。它对中国电影传统及艺术风格的形成具有重要的意义。本世纪20年代起，国人对美国电影的感受由新奇而转向批评，并逐渐发展为泛政治化的观照.20年代已占
世界各国放映节目的60%-90%。中美电影交流中的矛盾冲突，便是在这样的大背景下展开的.中国对美国电影的批评，首先源于道德的冲突，它包含了三个主题，邪恶、色情与辱华。
