卡通、动漫、动画片有什么区别？
1、定义不一
卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称，指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。
动漫的定义是“日式的图片动画”或“一种在日本发展的动画风格”。 一般来说，动漫代表原产于日本的动画。
动画片是指一种手工绘制的简短可动图画或使用电脑绘制使其看起来和手绘相似，电影、电视或电脑屏幕而设计，用来讲述某些故事或情节。
2、包含内容不一
卡通，包含壁画、油画、地毯等的草图、底图，也可以指漫画、讽刺画、幽默画。
动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”。
动画片集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
卡通如图：
动漫如图：
动画片如图：
3、起源不一
卡通最早起源于欧洲，在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。
“动漫”一词最早在正式场合被使用，是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。
动画最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生。
4、表现不一
卡通设计是通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评或歌颂现实生活中的人和事。
动漫设计注重使作品精致小巧，总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计，借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想。
动画是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像。
5、形式不一
卡通的表现形式指用相对写实图形，用夸张和提炼的手法将原型再现，是具有鲜明原型特征的创作手法。
动漫表现形式总括起来可以界定为：动作流畅、情节想象力丰富，而且通常多运用高科技拍摄手法。
动画片表现形式是洋溢着活泼清新的气息，动画片的表现形式十分注重教化意义，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。
什么是卡通、动画、动漫
卡通就是比较简单一点的，很简单的人物和情节，如南方5台经常播的什么大灰狼一类的；
动画就是较为成熟一点，比较鲜明的人物和情节，如猫和老鼠等或是专指国产动画；
动漫就是大多是又日本引入，漫画改编，有较复杂的情节，适合比较大年龄的人看，涉及一些大人的东西，如死亡笔记等。
什么叫卡通,什么叫动漫
卡通：
我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称，指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。
动漫：
动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，与游戏无关，并非专业术语。其中，日本动漫是动漫领域中的典型代表，是动漫领域的领军人。在很多场合，“动漫”一词被误用于指“动画”，十分容易引发歧义。
扩展资料：
卡通与动漫的词汇误用：
当今中国大陆地区的网络、电视、杂志等媒体上“动漫”一词已经被频繁使用，由于我国没有成熟、严格的ACGN(Animation 动画,Comic 漫画,Game 游戏,Novel 小说)市场与文化，日系动画的影响全靠网络传播和口耳相传，动漫这个词汇误用情况非常普遍。
以致于现今大陆群众渐渐误认为动漫指漫画改编动画、动漫指会动的漫画、动漫指青少年向动画。动漫文化圈内通常将此类误用讽刺为“冻鳗”。卡通风格动漫是动漫的一种，但动漫不是卡通的别称。
参考资料：
百度百科-动漫
百度百科-卡通
卡通和动画有什么区别？
卡通是英语译音，漫画，动漫都是日语来的，动画片是典型的中国造词。
卡通、漫画是一个意思，就泛指
卡通漫画
形象啊，作品啊。动漫、动画就是拍成视频、电视、电影作品的，从属于卡通漫画。
其实这都是一个意思，动漫，动画片是在电视上看到的，而动漫比较特指日本制作的，动画片指国产和欧美的。漫画、卡通比较特指印刷品。
动画和漫画接近但艺术特点是很有区别的，漫画改编需要动画片的需要来制作，不是照搬，把故事性不强的漫画改编成动画是需要原创的，策划一部动画本身是请一个
漫画家
来设计，包括情节和内容。现在搞动画和漫画的人有很大的隔阂，做动画兼做漫画创作的人非常少，人们的观念在转变。
以前很多作品一些老漫画改编成新漫画，实际上现在这几年国外动漫的要求不那么单一了，日本的漫画传到中国，动画考虑到和新漫画结合。
中国动画
、漫画以前定位是儿童，现在一些正规刊物和成人结合。我在上学时画动画也画漫画，二者不能分开。漫画和动画结合起来，这是特有意义的，有的动画片时请漫画家根据动画的需要来设计题材和造型、情节和内容。有的是漫画作品和我的创作理念相契合，我很认同很喜欢这部漫画这样来做成动画。这样的改编也是原创，电视台的原创。谈到
动漫产业
，没有动画片本身是赔钱还开发衍生品的，动画片赚钱来进一步赚钱，很幽默的故事电视台需要大量的系列节目，很多作品老漫画改编成新漫画。实际上这几年国外动漫的要求不再单一了，若日本漫画窜到中国，考虑和新漫画结合。以前定位是儿童，正规刊物和成人结合。动画家和漫画家
我再上学时画动画野花漫画。二者部能风开。漫画和动画结合来作，这是特有意义，不如说
姚非拉
这是一个全面的条件。选择漫画做动画片，有的不适合做成动画片
要有改编，艺术特点有区别。漫画改成动画有失败
传统动画片
请漫画家来动画需要来作阿
也有照搬漫画的
完全动起来的不理想，日本
完全和漫画一样的
需要一个漫画基础的作品，和我的动画创作观念、我所需要的相吻合，
喜欢这一作品比较认可的作品才做成动画，这种方式也是一种原创，新的创作，是原创，是电台的原创，我觉得很多中方式
策划
请某一类漫画家为我们设计题材和造型，设计情节和内容
找到适合做动画的题材，现在动画要开发，没有动画片本身是赔钱的还开发衍生品，
赚钱来进一步赚钱
。本身就这样二次投入，才赚钱，来最重要的是质量。
观众可以来说
非常好的
儿童观众仍然喜欢看
实际是内容
漫画作品越来越少了
新漫画多
方式
不行
是内容的问题
学动画和传统漫画结合在一起
幽默故事
做一个短篇
这个时候很多作品是老漫画改成动画
大头儿子和小头爸爸
国外的动画不像以前那么单一了
95年正规刊物
中国的动画也会结合
我本身是漫画读者
动画家不应该是单独画漫画的
个人很喜欢画漫画的
我做节目做动画片
姚非拉
有其他各种方式
自己愿意做
更熟悉更有条件
来做
特别全面的条件
包括选择漫画的过程
我们的电视台不是漫画很适合做成动画片
故事性不到的漫画可以做一些改编
漫画和动画接近
但艺术特点有区别
漫画改编
按动画片需要来作
照搬漫画
动起来
完全把他动起来
日本的动画片
完全和动画一样除非作者这样做
需要一个漫画基础的作品
我觉得再做一个漫画作品我们很有数
，一个新的创作
动画来说
是我得原创
不是照搬是原创
策划一个请一个漫画家来设计
包括情节
内容
动画有市场
有时候是动画片
没有一个动画本身动画是赚钱的
才可以开发
这样一个产品
这样一
合同可以超过
产业化不是可以开发
的
漫画做了试验了
有了有利的条件
漫画希望将来有一些动画的工作
才有今天漫画的制作
从这个行业来说
动画和漫画的人有很大的隔阂
做动画的人做创作的人非常少
观念在转变。
动画、漫画以及卡通，这三者之间有何区别？
在动漫文化的发展史上，诞生过很多专业的词汇，虽然这些词汇在日常生活中很常见，但是却对其本身的含义几乎少有人去深究。
所以今天我们就来详细谈谈这些在动漫文化发展中诞生的词汇，例如“动画”“漫画”“卡通”这三者到底有何关联和区别？
首先我们来看“漫画”一词，在当代二次元群体中，这个词汇很好理解，那就是指代长篇连载的，具有故事性的图画。
像我们国内的《偷星九月天》《狐妖小红娘》《一人之下》，日本的《死神》《火影忍者》《海贼王》等等，这些漫画作品都是很多人耳熟能详的。
用绘画的方式，去塑造一个天马行空的幻想世界，这种方式在一定程度上比小说的形式更加直观。
当然了，这仅仅是我们二次元群体对漫画一词广义上的理解。
但是早期的漫画却并非如此，一切艺术形式的发展都伴随着历史的原因，如果有人去专门搜索这个词汇，便会发现现在漫画一词的定义是：
用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。
而这种定义还是取自于漫画早期的艺术形式，在20世纪初，因为当时中国独特的历史背景，一些具有讽刺社会现实、夸张的绘画开始出现。
1925年，丰子恺的绘画作品《人散后，一钩新月天如水》在上海《文学周报》连载，当时的刊物主编把丰子恺这种独特的绘画艺术命名为“漫画”，其后漫画一词在国内开始流行。
同时，再加上当时动乱的社会背景，侵华战争、国共内战、大跃进、文革等等，讽刺性漫画这种艺术形式也开始发挥巨大的作用。
相信在很多80后或者90后的生涯中有过这样一部作品《老夫子》，当然了，我们当时看到的《老夫子》是上个世纪60年代（美国）漫画家王家禧在香港创作的。
其中也是秉承了上世纪30年代朋第《老夫子》风格，只是当时因为海峡两岸消息不是很畅通，王家禧单方面宣布《老夫子》是自己的原创作品。
关于两版《老夫子》这段历史，这里就不多说了，有兴趣的可以自行去网上查阅。
不过这两版老夫子，不管是前者还是后者，在早期创作中都秉承了讽刺性、幽默性的艺术手法，所以《老夫子》系列可以说是中国漫画发展史上的一段传奇。
而早期漫画的这种定义受到现代意义漫画的影响，也开始慢慢退出舞台。
当然了，在一些特定的场合，这种讽刺性漫画现在依旧能够被人使用。
比如因为日本核废水处理问题，引发的《神奈氚浪里》与日本漫画家佐藤正明《战浪外交》的碰撞，二者画作的原型就是19世纪初日本画家葛饰北斋创作的《神奈川冲浪里》。
可见讽刺性绘画不管在哪个时代都不会掉节奏。
如果说“漫画”一词漫迷们最先联想到的是日本漫画，那么“卡通”这个词相信很多人都能联想到西方文化。
一提到“卡通”就会感觉充满童趣，比如很多90后小时候最喜欢的几个电视频道，金鹰卡通、炫动卡通、卡酷少儿等等，当时这些频道大部分都是少儿类节目，经常会播一些精彩的动画节目。
而真正“卡通”“cartoon”最早期来源也有很多解释，其中第一种说是来源于法语中的“carton”，第二种说话是来源于意大利语言的“cartone”。
但是不管是那种解释，都足以说明“卡通”一词是来源于西方文化。
同时，“卡通”一词在诞生之初和“漫画”有着极其相似的意义，都是指代具有讽刺性、幽默性的画作。
在14世纪到16世纪，西方文化的发展迎来一个新的时期，在人们满足日益生活的物质需求后，也开始追求思想上的解放。
所以在16世纪后，因为思想解放元素的扩散，西方掀起了史上最著名的文艺复兴运动。
在进入17世纪以后，一些具有社会讽刺性的画作开始出现。
在进入到18和19世纪后，随着这种讽刺性卡通艺术的不断成熟，其中诞生了一些著名的人物：威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉尔雷（1757-1816）和托马斯·罗兰森（1756-1827）、奥诺雷·杜米埃（1808-1879）。
可以说讽刺性卡通艺术在这百年多的时间迎来了巨大的发展。
但是要说巅峰时期，还是在20世纪，这一个世纪是世界发展史上最重要的一个时期。
第二次世界大战的爆发，让整个世界陷入动荡，从战争回归到平静后，西方的粉刺性卡通艺术也延伸出新的发展方向。
那就是以故事形式连载的全新画作，这也是现在很多人熟悉的“卡通漫画”。
像《超人》《蝙蝠侠》等等，都是20世纪40年代左右西方报纸上连载的热门卡通漫画作品。
同时因为动画技术的发展，19世纪诞生的很多卡通漫画被制作成为动画，所以“卡通”一词也可以指代卡通动画。
从文化的起源来看，“卡通”一词是西方文化专用词汇，但是因为西方的这种动画艺术形式，也在我们国内影响深远。
所以大众对这一词有着新的理解，即“卡通”指的是低龄群体观看的动画或者图画作品。
最后我们再来说“动画”一词。
相比起“卡通”和“漫画”，“动画”一词就显得非常好理解。
“动画”被西方翻译“animation”，它指代的是“通过逐一拍摄（也可以叫逐格拍摄）对象并连续播放而形成运动的影像”。所以动画是一种真正意义上视觉动态的呈现。
注意，现在百度百科对于动画也有过这样的定义，说动画并不是传统意义的动画片，笔者翻阅过很多资料，对“动画片”一词也没有特别明确的定义，所以这两个概念不好区分。
唯一能够肯定的是，动画是一门综合性艺术，其中包含电影、绘画、摄影、音乐等众多艺术表现于一体的形式。
所以笔者个人猜想，所谓的传统意义的“动画片”应该包括一些人类早期的动态成像艺术形式，比如皮影动画片和剪纸动画片。
当然了，进入新时代以后，人们对对“动画”和“动画片”这两者的概念也没有那么深了，动画和动画片都可以泛指当前的动画艺术形式。
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