导演是做什么的？有人说导演是一个剧组里的领导者、承担着一个剧的价值、或者决定者的角色。那么导演究竟是一个什么工作呢？
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导演应具备的能力
导演其实有两项基本的工作，一是提要求、二是做判断。作为一个导演，会无数次的面临诸多问题，剧本接下来要怎么做？接下来这场戏应该怎么拍？机器怎么摆？演员怎么样？所以“提要求”则至关重要，它决定了剧组的走向。大到剧情安排、小到道具选择，如果没有明确要求，都会影响下一步——做判断。
作为导演最神圣的一个行为就是喊“卡”——这时，剧组所有人的目光都注视着你，用眼神问着“这条能过吗？”。一旦说“过”，这就代表它会出现在之后剪辑的素材中，也意味着它在后续环节中出现任何问题，你都要承担责任。而说“不过”，也并不容易，你要告诉全组“为什么不过”以及“如何调整”。导演经常遇到一个问题，就是你觉得自己说的很对，但大家不认同，这时候一个导演的领导能力显得尤为重要。在剧组中产生矛盾时，导演要知道如何化解以及解决问题。
成为导演的途径
教育背景对一个想成为导演的人来说很重要，因为在北电、中戏等艺术院校上学，最大的好处是你的合作伙伴都是你的同学，这就无形之间掌握了业内的行业资源。
《无证之罪》并不是我的第一部作品，在此之前，我也做过其他影视作品的执行导演或B组导演，而这些工作，都为我独立执导提供了丰富的经验。可见，不仅是教育背景，实践经验也相当重要。教育背景不仅包括在艺术院校中的学习，也包括自我学习。比如昆汀，从未接受过正统电影教育，但通过长期的观影，摸索到了自己的一套电影哲学。
成为一个导演，有三个基本途径：一是做场记、副导演。比如我在08年就做过场记、现场副导演以及执行导演，在实践中学习成功的导演如何拍戏、遇到问题如何解决。二是作为主创。比如上一期“影·享”的嘉宾梅峰老师，他就是一位很成功的编剧，也有一些其他成功导演之前是摄影师、美术师等角色，比如顾长卫等。三就是作为一个作者。最典型的就是李安。他说过他从不做副导演，他只写好的剧本自己拍。还有《心迷宫》的导演忻钰坤也是这个路线。
拍戏的几大要素
导演想要拍成一部戏，必须要有的：一个好剧本、一个投资方以及一组演职人员。好剧本能吸引来投资和志同道合的合作伙伴；投资方则是衣食父母，在寻找投资的过程中也能一步一步明确这部作品未来的走向——是商业成功、还是希望获奖；而演职人员当然不用多说，你既不能替演员演、也不可能替摄影拍，只能坐在监视器前喊一个字“停”，他们则是帮你把幻想变成现实的人。
成为导演最好的一个起点就是有一个好的剧本，并不一定是自己创作，但一定要懂得如何发现好剧本。如何判断剧本的好坏，举个例子。比如之前看到的剧本中有这样一段：一对陌生男、女主在洗手间门口不小心相撞，他们都看着对方，既没有埋怨，也没有指责，只是默默等待着对方先开口。这一段该怎么拍出来呢？几乎不可能。电影不是小说，无法在画面上体现如此细微的心理描写。我们只能拍演员的表演、台词和反应，却拍不出他的心。还有一个很经典的例子：剧本上写着“千军万马在城门外厮杀着”。短短的一句话可能要花费很多的人力物力而最终却用不上，到时候剪的不只是钱、也剪了心血。
代表作是导演的一切
导演常常问自己一个问题，为什么没人找我拍戏？因为你没有代表作。代表作就代表了一个导演的一切。因此第一部戏能不能成为导演的代表作，就关乎职业生涯的生死了。有两种方式可能能成功：一是人无我有。比如一个极为风格化、个人化的作品就更容易受到关注，因为大家都渴望独特、有个性的作品。而另外一种就是人有我精。比如更好的表演、更好的氛围营造、更好的视听语言。无论哪种，最重要的是让行业看到你与其他人的不同，你具有个人的风格——除了叙事之外，其他那些可有可无的东西。比如，我在《无证之罪》的一个迪厅场景的后景中，放了一对正在接吻的年轻人，没有他们戏依然成立，但有就更能体现一个真实的氛围，这就是细节的重要性。
其实我作为一个青年导演并没有很多成功经验，但在创作《无证之罪》的过程中，我们收获了很多观众的反馈和认可。比如好多观众并不喜欢《无证之罪》中郭羽的角色，反而喜欢李丰田的非常多。所以，我觉得作为导演最难的并不是在现场拍摄的时候，而是在创作过程中预判观众的喜好的时候。所以，如果你想成为一个导演，一定要做好你的第一部戏。感谢大家！
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标签：#剧组美术师是干什么的呢
