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电影的美国法律保护,美国电影中的法律

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美国版权登记

美国版权登记

在美国境外出版的作品,根据其所属国同美国签订的协议或者共同参加的国际条约享有著作权,亦受美国法律保护。

一、美国版权登记简介:

作品首先在美国境内出版的,在美国享有著作权。在美国境喊渣外出版的作品,根据其所属国同美国签订的协议或者共同参加的国际条约享有著作权,亦受美国法律保护。美国著作权登记,是提出侵权诉讼的前提条件,作品只有进行郑猛悄著作权登记之后,方可对某些侵权行为进行诉讼并获得法定赔偿。

美国著作权包括:文字;口述;音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术作品;美术、建筑;摄影作品;电影和以类似摄制电影的方法创作的作品;工程设计、产知神品设计图、地图、示意图等图形和模型;计算机软件;法律、行政法规规定的其他作品;

二、登记所需资料:

法人申请:营业执照或商业登记证复印件

自然人申请:申请人身份证明及创作人身份证明文件

申请表(须由申请人签署)

创作人名称及地址

作品说明书(作品名称、类型、完成日期及发表状况等)

委托书

其他需出具的资料

三、登记流程:

1、材料准备

2、提出申请

3、登记机关审查

4、核准发证

四、登记所需时间:4-8个月

五、登记有效期:

1、自然人申请:创作人终身再加95年

2、受雇创作/委托创作/匿名创作:首次公开日后的.九十五年或创作后的120年

六、登记种类

文字

口述

音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术作品

美术、建筑

摄影作品

电影和以类似摄制电影的方法创作的作品

工程设计、产品设计图、地图、示意图等图形和模型

计算机软件 •法律、行政法规规定的其他作品

;

美国著作权法中有哪些针对登记的规定

作品首先在美国境内出版的,在美国享有著作权。在美国境外出版的作品,根据其所属国同美国签订的协议或者共同参加的国际条约享有著作权,亦受美国法律保护。美国版权登记,是提出侵权诉讼的前提条件,作品只有进行芹激弯版权登记之后,方可对某些侵权行为进行诉讼并获得法定赔偿。 1、文字

2、口述

3、音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术作品

4、美术、建筑

5、摄影作品

6、电影和以类似摄制电影的方法创作的作品

7、工程嫌闷设计、产品设计图、地图、示意图等图形和模型

8、计算机软件 ·法律、行政法规规定的其他作品 1、法人申请:营业执照或商业登记证复印件

2、自然人申请:申请人身份证明及创作人身份证明文件

3、申请表(须由申请人签署)

4、创作人名称及地址

5、作品说明书(作品名称、类型、完成日期及发表状况等)

6、委托铅核书

7、其他需出具的资料

电影《永不妥协》可以从哪个角度剖析美国法律文化?

《永不妥协》是美国导演执导的一部关于法律维权方面的电影,电影以叙事的方式向观众展现了一件环境侵权诉讼案件从立案、调查、审判到判决宣告等一系列完整的过程。影片中所涉拦渣及的故事来源于美国诉讼历史上的一个真实案例,导演不仅表达了对那个毫无法律教育背景却有着巨大勇气和坚强意志的单身母亲的钦佩之情,而且还通过电影艺术的方式呼吁人们高度重视环境侵权事件,要积极地保护自然环境并维护自己的生存权利。正是因为《永不妥协》这部电影有着较高层次的精神主旨,才获得了包括奥斯卡在内的众多国际大奖,并受到了世界各国观众的广泛好评。

一、英美法系国家的法律文化概述

美国是一个典型的英美法系国家,不论其立法风格还是司法程序都与包括中国在内的大陆法系国家有着巨大的差异。《永不妥协》这部电影从头至尾都是以美国法律诉讼为主线的,因此,通过欣赏这部电影,观众能够较为全面地了解美国等英美法系国家的法律文化特色和法律诉讼环节等。美国具有世界上最发达的法律制度,其国内的民众对法律也有着很高的信仰,法律文化已经深入了美国人生活的方方面面,因此,当发生各种纠宽枯纷之后,美国人往往倾向于通过法律诉讼的方式解决问题,诉讼已经成为美国人的定性思维。

(一)美国的陪审团制度

在美国的司法体系中,陪审团制度在法庭审判中起到了至关重要的作用,陪审团制度的引入使得美国司法更加具有亲民化的特点,更能够体现出社会普通民众对法律的理解和评价。例如,在电影《永不妥协》中曾经出现了多次法庭审判的场景,每一次法庭审判都可以清晰地看到陪审团,镜头还刻意为陪审团做了几次特写,使观众对美国的陪审团制度留下了较为深刻的印象。在美国,陪审团一般由12人组成,这些陪审团成员可能来自于美国社会的各个阶层,宗教信仰、文化水平、财产状况、家庭背景等也不尽一致,但正是因为成员来源的分散性才充分体现了美国司法审判的公正性。在影片中,双方当事人在庭审时提交证据,进行质证和自由辩论,法官和陪审团则作为中立者倾听双方的发言,在这个过程中,法官不能主动地介入到双方的论辩之中。美国的庭审制度和中国、德国等国家的庭审制度有着很大的差异,在大陆法系国家的法庭审理过程中,法官是处于绝对的中心地位,并且可以根据自身的职权对审理进行积极的介入,例如,询问双方当事人、对双方提出的证据提出质疑等。因此,美国的司法制度同大陆法系的司法制度相比,更能削弱国家公权力在审判过程中的影响力,从而进一步反映出社会公众对法律纠纷的看法和评价。最后,美国法官根据陪审团提出的意见,结合相关的判例或者法律规定作出最终判决。在电影中女主人公艾琳·布罗克维奇出席交通事故的法庭审理时,法官和陪审团只是静静地聆听艾琳·布罗克维奇以及她的诉讼代理人的申诉,这一场景就可以明显地体现出美国独具特色的司法审判制度。

(二)美国的判例法传统

英美法系国家也称判例法国家,在这些国家的司法审判程序中,以前出现过的经典判例对最终的法院判决有着重要影响。法官在倾听完当事人的简巧悄陈述和辩论之后,需要根据以前出现过的与本案较为相似的判例作出判决,因此,美国法官在处理案件的时候往往比大陆法系国家的法官拥有更多的自由裁量权,如何正确运用判例成为评价法官司法水平的重要标准。在电影《永不妥协》中,PGE公司非法采用对人体有害化学物质,严重污染了周围的生态环境,并对民众的身体健康造成了极大的损害。尽管影片的最后忽略了法官审理案件的具体过程,但是根据美国的司法制度可以确定,法官肯定引用了美国以前相关的环境侵权损害赔偿方面的判例,并结合陪审团的综合意见和相关的法律法规作出最终判决。这部影片是根据美国历史上影响最大的环境侵权损害赔偿案件改编而成的,毫无疑问,此案件的判决结果作为一个经典判例也将对以后的相关案件具有重要的导向作用。

二、美国环境诉讼行为的界定

环境侵权行为是一类较为特殊的民事侵权行为,指因工厂企业等法人或者非法人组织的违规排污行为所导致的不特定人身体健康和财产方面的损害,并依据相关法律法规应承担相应民事损害赔偿责任的行为。美国是一个非常重视环境保护的国家,在环保方面的立法也比较健全和完善,在发生了环境侵权损害案件之后,基本能够做到按照正常的司法程序进行处理,并获得一个较为公正的审判结果。电影《永不妥协》所讲述的就是一个典型的环境侵权损害赔偿案件,影片中PGE公司违规使用对人体有害的六价铬的行为是符合环境侵权行为的基本定义的。环境侵权行为是伴随着工业的发展而出现的新型侵权行为,因而与传统的民事侵权行为有着较大的差异。

首先,环境侵权行为的受害人具有广泛性。环境侵权行为往往是一些规模较大的工厂或者企业的排污行为,那么在一定范围内的生态环境都不可避免地会遭受不同程度的破坏,在这种情况下,生活于该地区的居民都会受到污染物的侵害,因而会导致被侵权的人数众多,而且分布范围较广。电影《永不妥协》中,由于一个小镇周围的水源受到了有害化学元素的污染,导致镇上大部分居民的身体产生了不良反应。有的得了不孕不育症,有的得了后天性的遗传病,有的子宫被切除,还有的造成了高位截瘫,等等。由此可见,环境侵权行为的受害人往往具有不特定性和分布广泛性,同一个环境侵权行为所造成的损害也因不同的受害者而差异甚大。大量的原告和多样化的损害情形使得环境侵权损害赔偿诉讼非常复杂,调查取证也非常困难,而且也难以对众多的受害者进行组织和协调。在影片中,女主人公艾琳·布罗克维奇为了确定受害者的具体人数,以超人的毅力对小镇上的每一个人进行采访和调查,最终在她的不懈努力下,收集到了遭受环境侵权损害的600多个受害人的全部资料,并一一与他们签署了法律授权协议,保证了诉讼主体的合法性,全面维护了每位受害者的合法权益,为今后的法律诉讼打下了坚实的基础。其次,环境侵权损害赔偿诉讼的被告具有特殊性。在环境侵权损害赔偿案件中,原告和被告双方的实力相差巨大,具有严重的不对等性。环境侵权行为的主体一般是拥有雄厚资产的大型公司,掌握着丰富的政治和经济资源,在全社会范围内都具有影响力。这些涉案公司可以利用具有优势的各种社会资源和专业的律师团队来为自己进行辩护和免责,同时,由于美国的司法程序非常繁琐,因此,原告往往难以承受巨大的诉讼压力和高昂的诉讼成本,最终选择放弃诉讼。此外,在环境侵权损害赔偿案件中,原告受到了环境污染的严重影响,身体经常忍受着巨大的痛苦,在这种情况下如果仍然坚持诉讼的话往往会感觉力不从心,即使最后赢得了诉讼,也没有时间和精力去享受损害赔偿所带来的益处。在电影《永不妥协》中,被告是一个巨无霸公司,拥有着上百亿美元的资产和遍布各地的分支机构,而且对政府部门也有着不小的影响力。当女主人公艾琳·布罗克维奇和律师埃德·马斯瑞面对如此强大的诉讼对手的时候难免会感受到强大的压力,在办案的过程中他们也多次受到了PGE公司代表的威胁,但是最终艾琳·布罗克维奇克服了种种困难,终于战胜了强大的对手。从这一点可以看出,环境侵权损害赔偿诉讼的难度较大,即使在美国这样法制健全的国家也会面临巨大的诉讼压力,但是通过这些锲而不舍的努力和决不放弃的决心又充分展示出了艾琳·布罗克维奇的人格魅力和执著严谨的法律精神,而这也是一大批美国法律从业者的真实反映。

再次,调查取证难度大。环境侵权损害赔偿案件非常复杂,牵涉范围广,受害人众多,这些都大大增加了调查取证的难度。而不论是在英美法系还是在大陆法系,证据都是决定诉讼成败的关键因素,只有掌握了足够的证据,才能真正地把握诉讼的主动权。在影片中,女主人公艾琳·布罗克维奇为了搜集证据可谓是煞费苦心,她冒着酷暑到臭水沟采集污水样本,只身前往水利委员会收集与排污企业相关的数据资料,还到河里去捞中毒死去的青蛙。而且,在她调查取证的过程中还遭受到了不明恐吓电话的威胁,最后连男朋友都离她而去。这些剧情一方面体现了女主人公艾琳·布罗克维奇超凡的勇气和魄力,另一方面也反映了环境侵权损害赔偿案件的调查取证工作确实存在了难以想象的困难,启示美国需要进行必要的司法改革,将一部分举证的责任分配给被告方和法院,从而有效减轻原告方的诉讼压力。

三、电影《永不妥协》所体现出的法治精神

电影《永不妥协》中女主人公艾琳·布罗克维奇的行为向观众展示了美国人对法律的信仰和依赖,同时也体现了美国独特的法治精神。美国是世界上最为发达的法治国家,法律在美国深入人心并被人们奉为最高的行为准则,任何个人和组织都没有违反法律的权利,否则必将遭受法律的严厉制裁。正是由于这种法治精神的存在,才使得美国的普通民众心怀对法律的敬畏,事事都以法律的标准来约束和规范自己的行为,当违反法律的时候也甘愿接受法律的惩罚。美国人深刻地理解到任何权利和自由都是相对的,必须受到法律的有效约束,否则如果法律得不到应有的尊重,那么必定会导致权利的滥用和社会秩序的混乱,这不但会对每个人的利益造成损害,而且会对国家利益造成根本性的损害。影片中,女主人公艾琳·布罗克维奇虽然出身平凡,没有接受过正规的法学教育,但是从她身上可以看到美国普通民众的法治精神。尽管每个人的家庭背景不同、宗教信仰不同、所从事的工作不同,但是他们都有一个共同点,那就是对美国法律的信任,他们相信在自身的合法权益遭受损害后,通过法律诉讼的方式能够使自己得到应有的赔偿。在影片的最后,女主人公艾琳·布罗克维奇拿着一张支票来到了一位受害者的家中,当受害者看到那串巨额的赔偿款数字之后激动地哭了起来,这是非常感人的一幕,表明了在艾琳·布罗克维奇等人的共同努力下,正义通过法律得到了伸张,侵害者受到了法律的惩罚。此时的女主人公艾琳·布罗克维奇也百感交集,她有着前所未有的自豪感和满足感,这种感觉不是因为她获得了巨额的报酬,而是因为她用自己的行动通过法律途径帮助了那些社会弱势群体,使他们重新对生活产生希望。艾琳·布罗克维奇的正义之举不仅充分体现了美国人的法治精神,而且也是人文主义关怀精神的集中表现。

美国有着深厚的法律文化积淀,早在南北战争时期,美国总统林肯就发表过一段著名的演说,具体阐述了美国的法治精神。他说:“让每一个热爱美国,每一个热爱自由,每一个渴望繁荣的人用革命的鲜血发誓:从不违反国家的法律,从不容忍他人对法律的冒犯。”林肯诚恳地告诉全体美国民众,必须全力维护法律的权威,只有这样才能够保证每一个人的民主和自由,才会有经济和社会的繁荣昌盛,才会造就一个强大的美利坚合众国。从这段著名的演讲可以看出,美国人的法治精神是经过漫长的历史发展演变而来的,具有特殊的历史和文化背景,代表了几百年来美国人的法律意识、法律观念和坚定的法律信仰,这也是电影《永不妥协》和其中的女主人公艾琳·布罗克维奇深受美国广大观众认可和喜爱的重要原因之一

“美国的电影,也要遵守美国的宪法” || 朋友说

1915年,美国最高法院规定,电影放映“纯属商业行为”,不能被视为“新闻媒体的一部分或公共舆论之工具”,电影不能享受对“言论自由”的保护,因此必须接受州、市政府的预先审查。这为日后审查制度的确定确立了法理依据。

我们都知道,在国内,一部电影在公映之前要先经历有关部门的审查;如果审查不能通过,就不能放映。这套机制,一直令中国的电影人特别抓狂,就连影迷们也对此有颇多不满。但中国的电影审查机制真的“很过分”吗?国庆节前,中国电影集团总经理江平在复旦影视文化岩帆产业论坛上替“审片”制度“说了句公道话”。

政策其实很宽,

关键是道德良心的尺寸

江平说,近一百年来,看电影是我们生活中重要的娱乐方式,在其他传媒并没有出现的时候,电影就更显得神秘神圣,很多国家的领导人都把电影当做工具、武器。在这种情况下,就必然出现了国家对电影的政策管制和引导。“但也没有外界传说的那么多条条框框。2003年,新的电影局组成后,在政策上开始前所未有的开放,管得没有那么具体了,只要是能够表现真善美主题的电影,都可以拍。”

很多刚起步的民营电影公司经营者经常问江平,是不是这个不能拍、那个不让拍,而江平的答复却是:从政策的角度,从来就没有说过,某一类电影是坚决不允许拍的。基本上,只要你不违反宪法,都可以拍。

可是,什么东西不可以拍,没有明确的限制,这就需要电影人自己去把握。

比如,像民族题材的影片,可以拍,但你怎么拍,你怎么表现岳飞这样的“民族英雄”?就连《四郎探母》,有些京剧院中已经不唱“肖天佐摆天门两国交战,我老娘押粮草来到北番”了,而是唱“两方交战”和“来到北方”了。为什么呢?岳飞、杨家将,是我们汉族的民族英雄,但是,从少数民族的角度看,金兀术也是他们自己的民族英雄啊。中华民族是一个大家庭,你如何在影片中表现过去各民族间的纷争而不是两个国家的纷争?

此外,电影人不要老说政策,政策其实很宽松,关键是给自己心灵的政策,是否达到了真善美的高度。刚刚做这一行的人都喜欢琢磨,我怎么才能通过审查,可就算政策审查通过了,道德良心这道坎儿,你能迈得过去吗?如果我们每天拍的东西都是拜金、仇恨、阴暗、堕落,那你愿意让你自己的孩子去看吗? 如果你愿意带着你妈和你十几岁女儿一起去电影院看你自己拍出来的电影,这就是你的良心所在。

电影是“工业品”,

不能享受对“言论自由”的保护

江平还特别强调:“任何一个国家的电影,都要守法。美国的电影也不能违反美国的宪法。”这就引出了美国的电影审查制度。

美国的电影审查,已经有相当长的历史了。

电影究竟是艺术还是工业产品?这曾是倍受争论的话题。假如是工业产品,电影就要受到质量检查,即审查;假如是艺术,那么根据美国宪法修正案第一条规定的言论自由原则,法律无权干涉电影创作。1915年,美国联邦最高法院在一份判词中指出:"把言论自由的保证扩大到剧场、杂技表演或电影的主张是错误的或牵强的,因为它们都有可能被用来作恶",电影"完完全全是一门生意",不能被当作"出版物的一部分"或"公共舆论的喉舌"。也就是说,电影不能享受宪法对“言论自由”的保护,因此必须接受州、市政府的预先审查。

联邦法院的上述判决,实际上为美国各地方政府和教会团体组建形形色色的电影审查机构铺平了道路。既然电影不享有赋予文学、戏剧、绘画等艺术形式的同等自由,那么对电影内容实行严格审查似乎就成了天经地义的举措。

既然不想让别人来审,

那就干脆自己审

早期,制片和审查双方是对立的。但金融资本介入之后,对制片方提出了新的要求,就是不能够让投资的电影在拍知枣册完后走进市场的时候,再因为内容无法通过审查而影响投资回收。正是这种对风险的控制需求推动了美国电影制片人与发行人协会的成立,以及此协会将天主教徒从教会的角度提出的道德要求,最终演变成一个制片人与发行人的自律标准来控制拍摄者的一系列行为。

《海斯法典》充满了对制片人的原则性约束。如"应表现高尚的生活方式","引发对高尚的人物的崇敬","尊重搭宏法律和法院的公正",“不能讲授犯罪的方法,使潜在的犯罪分子产生模仿的念头”,“不能使观众对于婚姻制度产生反感”等等。法典承认罪恶是戏剧的必要表现对象,但强调"不能把罪恶描写成有吸引力的或诱人的,而善良则是没有吸引力的","不能把观众的同情导向为非作歹的、犯罪的一方",等等。法典强调,"罪行不一定非要得到惩罚,但必须让观众知道犯罪是错误的"。总之,法典要求影片明白无误地告诉观众"恶是不道德的"和"善是正当的"。

这些渐渐变成了一些在实际拍摄时可以操作的标准,成了一种制片人与发行人在不断的磨合中形成的共识。它的作用首先是防止建立政府主导的全国性电影审查制度。这期间已经有人在呼吁筹备建立了全国性的电影审查制度和机构了。从制片人的角度来讲,他们不希望有自己不能掌控的其他机构来审查,所以要建立这样一套自律机制。

协会的审查结果并不具有法律效力,"法典执行局"也没有法定权力阻止一部电影的放映,但由于无印章的影片很难保障票房利润,所以各个制片、发行公司在法典面前均俯首贴耳。

为确保万无一失,"法典执行局"还不时派员坐镇摄制现场,名义上是"为摄制组提供拍片建议",实则是对剧本的执行情况(尤其是服装、舞蹈、对话等)进行检查和监督。可以毫不夸张地说,法典直接影响了1930年至1968年间美国制作的几乎每一部影片。历史学家特雷·拉姆塞誉之为"影业官方道德标准的大宪章"。

尽管其自身和实行的标准是有宗教背景的,但美国电影制片人与发行人协会归根到底代表的是电影产业的利益,也就是说实际操作中的目的是保证影片能够发行,能够不引起宗教或其他社会力量的反对。

所以在这种情况下,审查者其实代表着美国电影制片人与发行人协会在跟每一个具体的制片商在博弈。作为个案来讲是个人对个人。但实际上,在整个好莱坞的系统运转里面是代表了希望稳定产业发展的整体需求和具体影片的冒险性利益诉求及其产生的社会影响力之间的矛盾和博弈。

老少咸宜,

才能保证“上座率”

1966年,美国制片人协会正式宣告废除"海斯法典",代之以沿用至今的电影分级制度。

按照目前的分级,最无禁忌的是G级,意思是“普通观众”级,这是指那些家长可以放心让孩子观看的电影。在G级之上是PG,也就是“建议家长指导”,这种影片可能包含某些对幼小儿童不太适合的内容,要由家长来决定是不是带孩子观看以及如何指导孩子。

PG之上是PG-13级。这一级是警告家长,这部影片有可能包括不适合13岁以下儿童观看的内容,比如不算严重的暴力、裸体、性感、粗话等等。只要影片有吸毒内容,至少就会定为PG-13。这个级别不是说13岁以下儿童一概不许观看,而是提醒家长要多留意。2009年风靡全球的3D大片《阿凡达》(Avatar)在美国影院的评级就是PG-13,2010年上映的3D影片《泰坦之战》(Clash of the Titans)也是PG-13。在PG-13以上是R级,也就是“限制级”。如果评级委员会认为电影里有一些成人内容,包括不断出现暴力、裸体、吸毒或粗话等等,就会把电影定成R级。这是严肃提示家长:一定要更多了解这部影片再决定是否允许孩子观看。没有家长或成年监护人的陪伴,17岁以下未成年人不得进入影院观看R级电影。评级人员还强烈建议家长不要让年龄幼小的儿童观看这类电影。2010年赢得奥斯卡最佳影片的《排弹部队》是R级。最为儿童不宜的级别是NC-17,这是“不许17岁以下未成年人观看”的意思。NC-17的评级不意味着“淫秽”或“色情”,但是影片中的暴力、性、变态或吸毒等成人内容,对未成年人来说实在“太猛”。电影院会提醒观众:您要想看这个级别的电影,就必须把孩子留在家里花钱请人照看了。

只有老少咸宜的影片才能吸引人们携家带口来电影院。为了保证上座率,许多大众影院不放映NC-17级的影片。而制片商为了防止影片级别被定高,影响票房收入,有可能会自操剪刀删剪镜头。

这种分级是由总部设在加利福尼亚州的民间组织“美国电影协会”制定的。这是一种“自愿分级”制度,虽然名为“自愿评级”,不过,身为电影协会成员的各大制片厂都会把他们的电影送给评级委员会审定。另一方面,一些外国影片或者独立制作的影片,因为事先就不指望大量发行,可能也就不费这道评级麻烦。这些“未评级”(Unrated)影片可能只在数量有限的艺术片影院放映。

与美国的电影分级制度相比,中国的电影审查制度看起来很严格,实则是存在很大的漏洞。比如前几年的商业大片《英雄》《霍元甲》《无极》在美国都被MPAA定位PG-13级,《功夫》《满城尽带黄金甲》《投名状》等都更被定位R级,《色戒》还被定在NC-17级,但在中国这些电影连低龄儿童都可以随便观看,没有任何控制。

中国看似严格的审查制度,因为审查制度追求的是“老少咸宜”,即对成年人与儿童普遍适用的内容,但在实际操作的过程中,成人的合法权利常被“保护儿童”的名义侵犯,而儿童也因审查中的“拉平效应”而接触到超过其承受力的内容,其结果是反而同时侵犯和损害了两个群体中个体的利益。

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中国电影在美国受不受版权法保护?

从国际私法的角度来讲,美国和中国都加入了保护工业只是产权的巴黎公约,(说明一下,国际之间的私法不能用一国的法律去判定别的国家行为,也没有全世界统一的法律,所以只有国与国之间签订条约来达成一致,就好比我家有我家的家规,你家有你家的家规,我不能拿我的家规来判定干涉你家的人,你家的家规也不可能规范干涉我家的人,旁派因此我家人和你家人通过喊启拍签订一份合同就可以很公平的约束我们之间的行为了。就是这个意思)

公约里面约束,只要是签订条约的成员国自发布作品时他在当国和其他成员国就同时享有了版权,发布的这一国不必另外到每个国家公开声明。

你说的中国电影未经授权在美国播放,按照中国的法律来说其实是著作财产权被侵害,但是侵害发生地是在美国,因此就得利用美国的法律判定侵权人的责任。中国版权人必须到美国进行诉讼。利用的是美国法。(PS,依照中国民法通则中的规定,具有中国国籍的法人和自然人的权利受到郑羡侵害时,适用被侵害发生地的法律,你说的情况侵害地发生是在美国,中国人要提起诉讼就必须要用美国法判决)

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