中国水墨动画的艺术特点是什么 回答具体些,最好能有动画片举例说明
1960年中国诞生了两种新的美术片形式：折纸片和水墨动画片.
水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举.它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破.水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种.它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段,运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来,通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片.
水墨动画片是上海美术电影制片厂于60年代初试制成功的片种.一般动画人物的造型,都是采用“单线平涂”,而水墨动画片却具有中国民族绘画的优良传统即水墨画的特点.人物造型既没有边缘线,又不是平涂,而能从影片上表现出毛笔画在宣纸上的效果.水墨动画片为中国电影艺术实现民族化、群众化,开辟了一条新道路.
1960年1月31日,陈毅副总理参观上海美术电影制片厂在北京举行的“中国美术电影展览会”时,对美术电影工作人员说：“你们能把齐白石的画动起来就更好了.”同年2月,上海美影厂成立了由阿达负责人物和背景设计、吕晋负责绘制动画、段孝萱负责拍摄和洗印技术的试验小组,经近三个月的时间,使《水墨动画片断》试验获得成功.1961年7月,美影摄制成功了中国第一部水墨动画片《水蝌蚪找妈妈》,宣告了中国水墨动画片首创成功,该制作技术获得了文化部科技成果一等奖,中中国家科技发明二等奖.
从1961年到1995年,上海美影厂共摄制水墨动画片4部.每一部都有其特色,都有创新,都有所前进.
第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,其中的小动物造型取自齐白石笔下. 与一般的动画片不同,水墨动画没有轮廓线,水墨在宣纸上自然渲染,浑然天成,一个个场景就是一幅幅出色的水墨画.角色的动作和表情优美灵动,泼墨山水的背景豪放壮丽,柔和的笔调充满诗意.它体现了中国画“似与不似之间”的美学,意境深远.由于要分层渲染着色,制作工艺非常复杂,一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的.美影厂对水墨片投入巨大,制作班底也是异常雄厚,除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师,就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导.正是因为这样不惜工本的艺术追求,中国水墨动画在国际上博得了交口称赞,没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争,日本动画界甚至称之为“奇迹”.可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离,也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬.
回忆经典，7部高分水墨动画
文|阿铭tony
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前些年，看到大家都在吐槽中国做不出好动画，不禁有些难过。
近几年，偶尔也能看到一些国产动画佳作，虽然不多，似乎有了慢慢好转的势头。
也许我们并不是做不出好的动画，只是生活在商业化气息浓厚的现代社会久了，容易忘了初心。动画本就是与现实有所区别的一样东西，那是创作人在构建的一个梦境。 失去赤子之心的人，又怎么能做出好的动画作品呢？
做出好作品难吗？难。但可别忘了，在上个世纪我们就能做出不输于好莱坞和日本的动画佳作，其中更有我们独创的一类动画——中国水墨动画，曾被国外誉为“奇迹”。
水墨动画，顾名思义就是以动画的形式来表现原本静态的中国水墨画。这种虚虚实实意境的动画新形式，在当时的动画丛林独树一帜，引得世人侧目。
为了选出好的作品，我特意定了几个标准：有代表性、评分高、故事相对完整。
1.《小蝌蚪找妈妈》
时间： 1960 豆瓣评分： 8.7
本片是中国第一部水墨动画。
灵感来源于极具特色的中国水墨画，又汇聚当时上海美术电影厂重要力量，制作成的这个中国第一部水墨动画，荣获了多个国际电影节的奖项，包括第17届戛纳国际电影节的荣誉奖等。
2.《小燕子》
时间： 1960 豆瓣评分： 8.2
短短的15分钟，却能把一个简单的道理讲得如此牵动人心，很好的寓教于乐。
《小燕子》导演张松林先生，是知名的动画艺术家和教育家，上个世纪广为人知的动画片《没头脑和不高兴》也是他执导的。
3.《牧笛》
时间： 1963 豆瓣评分： 8.9
本片曾获得1979年丹麦第三届欧登塞国际童话电影节金奖。
如果说《小蝌蚪找妈妈》是对水墨动画的一次尝试，《牧笛》无疑是对水墨动画这一动画形式更深入的探索。整个影片很好地把笛声的轻快与中国水墨画的意境美结合起来，难怪当时有看过影片的美国观众忍不住赞叹说：“太美了，简直是奇迹，这完全是中国式的动画片。”
4.《鹿铃》
时间： 1982 豆瓣评分： 8.7
改编自庐山“白鹿洞书院”流传的美丽传说。
全片没有一句台词，短短二十分钟不到，却能在意境深远的水墨画与旋律优美的民族配乐之间，将一幅人与动物和谐共生的美好画面，表现得如此深入人心。
5.《鹬蚌相争》
时间： 1983 豆瓣评分： 8.0
改编自《战国策•燕策》中的寓言故事“鹬蚌相持”，曾荣获多个国际电影节奖项，包括第34届（西）柏林国际电影节最佳短片银熊奖等。
那个小时候怎么都写不出，即使写出来也不知其所以然的成语，也许从一知半解到心领神会，差的只是一部好动画而已。
6.《螳螂捕蝉》
时间： 1988 豆瓣评分： 8.0
根据中国古代寓言“螳螂捕蝉黄雀在后”的故事拍摄而成。
《螳螂捕蝉》和《鹬蚌相争》的导演皆是同一人——胡进庆先生，他也曾与著名导演万古蟾共同创研了中国第一部剪纸片（又称为“剪纸动画”），还有那部广为流传的《葫芦兄弟》他也曾有参与导演。
7.《山水情》
时间： 1988 豆瓣评分： 9.3
这部水墨动画的集大成之作，想不到却成了中国水墨动画的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。
此后二十余年，我们再也没有一部能拿得出手的动画。
水墨动画的艺术特色是什么？
1.讲究留白，讲究意境，给观者以想象的空间，山水画尤甚。而绘人物更是着重神韵，韵味十足，给人一种精神上的一致性。
2.水墨画给人以清新，淡雅的感觉。并且独具中国特色。
3.
1960年中国诞生了两种新的美术片形式：折纸片和水墨动画片。
水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种。它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片。
水墨动画片是上海美术电影制片厂于60年代初试制成功的片种。一般动画人物的造型，都是采用“单线平涂”，而水墨动画片却具有中国民族绘画的优良传统即水墨画的特点。人物造型既没有边缘线，又不是平涂，而能从影片上表现出毛笔画在宣纸上的效果。水墨动画片为中国电影艺术实现民族化、群众化，开辟了一条新道路。
1960年1月31日，陈毅副总理参观上海美术电影制片厂在北京举行的“中国美术电影展览会”时，对美术电影工作人员说：“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”同年2月，上海美影厂成立了由阿达负责人物和背景设计、吕晋负责绘制动画、段孝萱负责拍摄和洗印技术的试验小组，经近三个月的时间，使《水墨动画片断》试验获得成功。1961年7月，美影摄制成功了中国第一部水墨动画片《水蝌蚪找妈妈》，宣告了中国水墨动画片首创成功，该制作技术获得了文化部科技成果一等奖，中中国家科技发明二等奖。
从1961年到1995年，上海美影厂共摄制水墨动画片4部。每一部都有其特色，都有创新，都有所前进。
第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,其中的小动物造型取自齐白石笔下。
与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大，制作班底也是异常雄厚，除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。
