这部黑白电影，足以让80后们重遇童年
1、 黑白电影
人的记忆总是选择性的，年龄越长，埋藏在记忆深处，时光隧道里的片段颜色就会越淡，淡到最后，只剩下黑白两色。
我不知道，《八月》的导演张大磊是不是有这样的考虑，才让这部影片以黑白色呈现。影片发生在上世纪九十年代初，距离当下已经是二十多个春秋冬夏的远去。虽然电影的黑白色让人略有不适，却是适合记忆的颜色。
这样一部没有明星的电影黑白影片，却足以让影院里的八零后们热泪盈眶，心绪难平——是的，这一幕幕的场景实在是太熟悉了，这，不就是我们的童年么。
看《八月》纯属凑巧，周五的傍晚，朋友圈里看到朋友小L在发票，我查了一下影片，是获得去年金马奖最佳影片的电影（原谅我的后知后觉，毕竟不是当年时时关注娱乐动态的娱记了），于是给她留言，能留票吗？
2、什么都没有
类似的电影，我看过王小帅的《我11》、张猛的《钢的琴》和蒋雯丽的《我们天上见》，这三部电影给我留下的印象很好，都是导演的倾力之作，没有商业化的痕迹，诚意满满。
《八月》比《我11》、《钢的琴》和《我们天上见》更难。《我11》有名导王小康，有戏骨王景春和闫妮，还有戏份基本被删完的乔任梁；《钢的琴》有秦海璐；《我们天上见》有蒋雯丽，而《八月》则什么都没有。
这是导演张大磊的首部电影作品，没有任何投资和商业转化，所有的演员都是非职业的，连主角孔维一也是张大磊朋友同事家的孩子。
这也是为何它在去年出征金马之前，悄无声息，如今走进院线时，却被无数影人恳请排片的重要原因。一部导演自写剧本，自掏腰包拍摄，类似自传的电影，确实很难赢得大众的关注，第53届金马最佳影片是它唯一的背书。
在获金马奖之前，张大磊甚至没敢想过电影可以进院线。看过的人都知道，与其说这是一部电影，不如说是导演脑海里，一幕幕童年时光片段的汇总。
“多年前的一个周日，我去姥姥家吃饭，当时我已好久都没回去过了。80多岁的姥姥瘫痪在床，我看着我的母亲用小勺给老人喂饭，突然感觉恍若隔世……1994年的夏天，姥姥的母亲也同样卧床，姥姥也是这样扶着她的背，一勺勺地将搅成糊状的饭喂到老人嘴里……那一刻我好像真的听到了94年的音乐声和那时经常会听到的火车鸣笛声从很远处传来……叫人恍惚。后来，那个夏天更多的情景陆续出现在我脑子里，父亲、母亲、我自己、我们过去生活的院子，和那年被改革影响着的人们。我就像个旁观者感受着眼前的一幕幕，包括弥漫在空气里的气味。简直就像一场白日梦……那一刻我决定拍个电影。”
张大磊的这个剧本从2008年写到了2012年，再到2015年开拍，依旧还在修改，这一点可以从电影的叙事中，看见端倪。童年里的那些回忆，如何取舍，对于张大磊来说，无疑是纠结的。
3、 这不是电影
约了好友H老师一起去看电影，我知道，她一定会懂，也会喜欢。果然，电影刚刚开始，黑白的镜头里细细扫过一排排破旧平房，骑着二八自行车的人，磨剪子戗菜刀的吆喝，H老师跟我说：太熟悉了！
这情景对于H老师熟悉，对于我，也是如此的。上世纪九十年代初，我也是跟12岁的少年晓雷相差无几的年龄，那一幕幕低矮的平房，斑驳的外墙，吵闹的伙伴儿，炎热夏季里的冰棒吆喝，与我曾经的童年时光有分不开的契合。
一家三口的琐碎平淡生活，从几句台词，一顿午餐之中慢慢展开。这个八月对于少年晓雷来说，非常重要也非常轻松。没有暑假作业，疯玩两个月，这是小升初孩子们的最大福利。所以他天天别着双节棍，游着泳，看着电影，看小混混打架……
在这个八月，晓雷的生活波澜渐起：国企改革的大潮侵袭到西北小城，剪辑师的父亲失业了；分账票房让电影没有免费的了；为了上三中，妈妈花钱打点关系；太姥姥病入膏肓……只是作为孩子，他并不知情而已。
电影没有激烈冲突，没有曲折故事，缓慢到有点沉闷，频繁运用的长镜头，让人在平淡中嗅到了真实的气息。
我跟H老师说，看到这部电影，我忽然就想起我十多岁时的夏天。
我从小生活在钢铁厂矿区，上世纪九十年代初，钢铁企业还在风生水起的鼎盛时期。每年的夏天，最期盼的就是父亲在下班的时候，带回来的一箱冰棒，几瓶橘子汽水。这是工厂对一线工人的特供，只有钢铁厂的职工才有的福利。
几乎每一年，妈妈都会把家里多余的汽水送给外婆、姨娘，舅舅家，就像馈赠的礼品一样。每到夏天，钢铁厂的孩子是让人羡慕的那群孩子。
在酷热的炎夏，有什么东西会比一瓶冰镇橘子汽水更受孩子们的欢迎呢？撬开瓶盖，咕咚喝下一大口透心凉的橘子汽水，这冰爽，让人至今想来都心旷神怡。
我童年的八月，大抵是在喝汽水，吃冰棒，看小人书，吹风扇，抓知了，捉蜻蜓中过去了，至于学业，根本没有现在孩子那么大的压力。
厂矿子弟小学上完，再上子弟中学，然后能顶替的孩子，顶替了父辈在工厂的工作；成绩好的，考上中专，三年后当了老师；学习中不溜的，上了普通高中，准备迎接根本不明白意义的考大学。
我的父辈，比晓雷父亲经历得更晚一些的国企改制，终究还是开始了，90年代中后期，钢铁企业由盛而衰，从令人羡慕的工人老大哥，到被迫下岗或买断工龄的4050人员，父母叔伯这一辈人，都曾经历过。
在我们视为可怕的、无趣的、一眼看到底的人生，对于父辈们，却是一路顺畅、稳妥的生活坦途，突遭改革，失去工作，被打破铁饭碗，是他们这代人最大的噩梦。
电影中，晓雷父亲对晓雷说，我们不能低下高贵的头颅！
谁愿意低下高贵的头颅，可是谁又能不低下呢？就像片尾，晓雷父亲走出小城，远赴外地拍摄电影一样，这就是人生，不想改变，却不得不变，因为还要生存。
然而，正如有影评所评论的，《八月》是一部电影散文，枝节颇多，情节较散，导演没有为了吸引观众注意力，而过多地制造冲突，连生离死别都是意象化地表述手法，含蓄而过。如果没有特殊的怀旧情结，没有契合的年龄共鸣，未必能让每一个人心灵触动。
看完电影，我对H老师说，叙事还是太缓慢了，看到后来我都有点困了。
H老师说，或许这并不是一部电影，它就是我们现实的生活，细碎而无高潮，却是每一个人都要经历的，也终将逝去的。
大俗小雅/文
外国黑白电影，与战争有关，记得是老师放的，当时老师好像说是著名的长镜头，一群人拿着枪扫射民众。
《辛德勒名单》，很好的片子，斯皮尔伯格的代表作之一，希望你会喜欢哦
辛德勒名单 珍珠港 影片对比分析
它们是不同类型的电影。
《辛德勒的名单》作为电影史上一颗永久的璀璨之星，是一部堪称完美的电影经典。当我在感受这部电影，写这篇影评的时候，我越发觉得，斯皮尔伯格对电影的理解已经到了出神入化的地步，他不愧为当今影坛的电影大师。
他用电影的语言完美的阐述了整个故事。整部影片每一个镜头，每一处衔接等都是一种艺术。它是一部真正杰出的艺术电影，是一部不可多得的经典之作。
相关信息
导演斯皮尔伯格，除了对故事的阐述上让我们感受到了什么是对电影手法最经典最完美的运用，在拍摄方面，影片虽然是一部黑白影片，但我们可以感受到当时浓郁的真实感，我们甚至可以看清楚人物衣着的面料，对于灯光的运用也堪称完美。
电影长镜头 - 经典篇
每个导演都有一个长镜头的梦。
长镜头指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件。长镜头一般包括下面三点：一、拍摄时间比较长；二、含有起幅、落幅的完整过程的单镜头；三、包含推、拉、摇、移、跟、升、降等复杂运动形式在内的综合镜头。但其实也不尽然，我们可以看到，下面讨论的某些长镜头并不都符合上面三点。
同蒙太奇、正反打等一样，长镜头作为一种镜头语言，除了技术上的作用外，一方面体现了一种上帝视角的真实性，另一方面通过镜头的移动速度和旋转角度等手段，传达给观众所想表达的情绪，这也是长镜头如此受人钟爱和迷恋的原因。很多伟大的电影片段都是通过长镜头实现的。当然，长镜头也不是每个导演都能用得好。这也是导演功力的一种体现。
要细数电影中的长镜头，是一个不可能完成的任务。这里分享一些经典的和我们耳熟能详的影片。
一、经典篇
1、《夺魂索》，美国影片，1948年上映，是悬疑大师希区柯克第一部独立制片并执导的电影，也是他第一部彩色电影。在这部电影中，希区柯克不但要用长镜头，而且要实现“一镜到底”，但是当时的柯达胶卷一次只能拍摄不到12分钟。为了解决这个问题，在80分钟的影片时长里，只拍了十个镜头，在镜头间的拼接上，尽量做到“不动声色”，使观众察觉不到，看上去一气呵成。
导演的本意是使镜头时长等于故事时长，但这点事实上还是没有做到，这也使得希区柯克对该片非常不满意，他买下了这部影片的放映权，并把它雪藏起来。30年后，该片得以重新上映，这时候，人们才发现这部实验影片的伟大之处。这不是第一部使用长镜头的影片，但却是最经典的。除长镜头外，该片的主题和隐喻哪怕是到现在也是不过时的。
2、《俄罗斯方舟》，俄罗斯影片，2002年上映，获第55届戛纳电影节金棕榈奖提名。这部电影实现了真正的“一镜到底”，是电影史上最长的镜头，圆了希区柯克的梦想，影片的内容用一句话来概括，就是90分钟带你游冬宫，但，这是一部剧情片。
冬宫位于圣彼得堡，原为沙皇皇宫和私人博物馆，现为世界四大博物馆之一。圣彼得堡于1712年由彼得大帝定都，1924年改名列宁格勒（1922年莫斯科成为苏联首都），1991年恢复原名“圣彼得堡”。
影片用气势惊人的建筑群，30多个展厅，2000多名装扮各异的演员，3个交响乐团，各色的历史展品，我们展现了俄罗斯曾经的辉煌，以及对昔日荣光的无限向往。“别了，欧罗巴，我将继续前行”。
3、《地心引力》，美国影片，2013年上映，由墨西哥导演阿方索·卡隆执导，获第86届奥斯卡最佳影片提名。影片开头用近13分钟的长镜头，来展现了太空壮美静穆。这是我最喜欢的长镜头，其史诗程度当与《2001太空漫游》相媲美。
这段长镜头采用灯箱加CG完成，为了拍这段镜头，阿方索-卡隆专门打造了一个巨大灯箱，全部表演、灯光、摄影都在灯箱里进行。由于其叹为观止的特效，以致于这个长镜头本身倒是少人提及。
4、《人类之子》，美国影片，2006年上映，导演还是上面的阿方索·卡隆，获第79届奥斯卡金像奖最佳摄影提名。这是一部科幻片，同时是一部动作片，还是一部文艺片。
西方的长镜头很少反映动作场面，这部影片却是极少数中的一个。影片中有两段高难度的长镜头，一段是战争戏，一段是动作戏，让人印象深刻。从第26分15秒开始，有一场持续12分钟的车内长镜头，车在高速行驶，车内有5个人，镜头在车内游走，既要交待车内每个人的的射击和动作，又要拍摄车外的爆炸、追兵，包括汽车和摩托的相撞，追兵冲到车上和车内人的血腥的打斗。
为了拍摄这个长镜头，导演将汽车改装得和变形金刚一样，又采用了专门的摄像机，即便这样，如何控制撞击的精确及车辆视觉上的完整，仍然让人匪夷所思。临近高潮处的战争长镜头则展现了导演精确的控制力和调度能力。
影片结尾的长镜头则极富宗教意味，“地是空虚混沌；深渊上一片黑暗；神的灵运行在水面上。神说：‘要有光！’就有了光。”
5、《我是古巴》，前苏联影片，1964年上映，黑白片。导演米哈依尔·卡拉托佐夫，俄罗斯人，确切地说是格鲁吉亚人，语言是西班牙语。这部电影是长镜头真正的典范，任何一个镜头拿出来都可以作教科书使用，值得反复观看。
例如第一个故事开场的屋顶镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降两个楼层（此时的高楼边缘清晰可见），最后扎入游泳池而结束。先看它的难度，镜头有着平面的推拉，也有竖直的移动，还有水下的摄影，导演要将它们放在一个镜头里，还需要兼顾场景安排、演员表演。摄影机垂直下降是让人惊异的部分，因为在这个过程里我们看到了高楼陡峭的边沿，以及坐在无围栏阳台上的演员，这证明摄影机在悬空下降过程里有旋转拍摄（即人为控制摄影机）。更重要的是，在技术条件相对落后的60年代，这个镜头成功实现了水下拍摄。这个长镜头传递的信息量极大，几乎道尽了古巴上流社会奢华的一切，富丽堂皇，浮躁嘈杂。
在影片第三部分的葬礼中，随着缓缓前进的送葬队伍，摄影机开始缓慢上升，到三、四层楼的高度，接着开始向右横摇，从一扇窗户进入屋里，再往前推进，从另一扇窗户中飞出去，在空中滑翔俯拍。这个镜头在60年代的技术条件下几乎可以称之为惊世骇俗，大量利用吊索和传送装置，在没有稳定装置的情况下流畅的运动。其镜头语言、艺术手法足足超前了几个时代。即便是在当今电影艺术领域中，能抄袭到这部作品中的一些镜头也足够得上是先锋之作。
这部影片命运多舛，电影拍摄完成后，苏联和古巴都不认可，苏联更是将其雪藏多年。1992年这部电影在蒙特利尔国际电影节上重新上映，整个电影界为之震撼。
6、《雁南飞》，前苏联影片，1957年上映，黑白片。导演还是米哈依尔·卡拉托佐夫，语言是俄语。这部电影获第11届戛纳电影节金棕榈奖。电影虽然是描写战争，突出的却是战争中浪漫的爱情悲剧。
导演对长镜头的运用相当纯熟，甚至让人难以察觉，如第24分钟，女主人公在车站送别恋人的场景，摄影机先是跟着她从公交车上下来，挤过湍急的人流，最后镜头摇起，部队入画，整个镜头一气呵成。该片在长镜头上的表现虽然如此不俗，但本片在运镜、光影、剪辑等的表现更是教科书级的。很明显，导演并不是很在意片中的长镜头，有几处高难度的长镜头被导演剪成了蒙太奇。
7、《鲸鱼马戏团》。匈牙利影片，2000年上映 。黑白片，匈牙利语。导演是著名匈牙利大师贝拉·塔尔。电影原著小说《反抗的忧郁》。
影片共145分钟，只用了39个镜头。最有震撼力的一个镜头是人们冲进医院，镜头慢慢跟进，如一个旁观者一样从一个房间到另一个房间，病人被暴徒们拖下床，暴打一顿，屋里所有的东西都被掀翻、砸碎。但是，最让人惊奇的是这一场戏里没有一个人叫喊，痛哭，咒骂，我们只听见金属的敲击声，物品的破碎声，暴徒和受害者都保持了沉默，但正是因为这种沉默才让这场戏更有力度。当两个暴徒把一条门帘扯下，镜头指向一个站在浴缸里骨瘦如柴的老人时，音乐骤然响起，暴徒们如醉初醒般，不约而同停止了殴打，慢慢地一个接一个的撤出了医院。镜头跟着他们离开房间，进入走廊，然后离开这群人，向右摇，镜头里面出现了躲在黑暗中的男主角的脸，他的脸上写满惊恐，眼睛一眨也不眨，镜头结束。其影像及配乐让人震撼得说不出话来。
8、《鸟人》，美国影片，2014年上映。获得第87届奥斯卡奖最佳影片。导演冈萨雷斯是墨西哥人。影片由15个长镜头组成，讲述了一个过气的好莱坞明星重新登上舞台的故事。其摄影和《地心引力》是同一人。
我一直没有搞懂这部电影使用长镜头有什么必要性，尽管技术上很纯熟。我更倾向于认为这是一部好莱坞的自嗨的产物，然后自己给自己颁个奖。当然这是因为我没看懂，能得奥斯卡大奖自有其道理，当年和其竞争的是《少年时代》，凭心而论，确实不如《鸟人》。
