季礼的简介
姓名：唐季礼
生日：4月7日
职业：导演
执导影片： 《神话》 《警察故事Ⅲ-超级警察》
《红番区》(1992年)《符碌先生》(1996年)
电视剧集《过江龙》(1998年)《雷霆战警》(2000年)
生于四月七日，唐季礼于香港完成初中课程，中学阶段赴加拿大接受教育。在学期间，他发现自己对戏剧有非常浓厚的兴趣，遂于一九七九年返港向电影方面发展。
回港后随即加入邵氏、香港电视广播有限公司(TVB)，丽的电视(RTV)及多间电影公司当武打演员、武师替身、场记、副导演、制片及编剧。在此期间，唐季礼不断磨练自己，努力学习电影幕后知识，吸取许多演绎、导演技术、拍摄技巧等经验。一九八八年成为《天使
行动Ⅱ-火凤狂龙》及《天使行动Ⅲ》的导演及武术指导。
一九九零年，他自组公司投资拍摄《魔域飞龙》一片，身兼监制、编导及武术指导多职，片中运用了许多崭新手法及创意，为观众带来惊喜之余，行内人士更为之刮目相看。
嘉禾公司对其导演才华非常赏识，于一九九一年，邀请他执导由成龙、杨紫琼、张曼玉等主演之《警察故事Ⅲ-超级警察》一片。他终于不负重望，在该片运用了高度拍摄技巧的导演手法及改进后期制作技术，使观众耳目一新。该片打破东南亚多个国家最高卖座纪录，更被提名第十二届金马奖最佳电影及最佳武术指导。成龙凭该片首次获得最佳男主角奖。
一九九二年为嘉禾公司执导《超级计划》一片，并协助统筹《醉拳Ⅱ》制作；一九九四年继续为嘉禾公司执导《红番区》，并兼任武术指导，该片在多个国家上映时破港产片卖座纪录，在国内更破开国票房纪录，成绩斐然。该片不单在国内上映，更安排以配音片在全美发行，《红番区》成为第一部港产中文片在全美超过两千间戏院上映。唐季礼并凭此片获得香港电影金像奖最佳动作指导殊荣。一九九五年再度为由成龙主演的贺岁片《简单任务》担任编导及动作指导。全片在澳洲、俄罗斯、乌克兰及香港实地拍摄，此片再创香港中文片票房新纪录，取代《红番区》成为港片中冠军票房，同时在东南亚各地高据票房榜首，创下新纪录。唐季礼并再度获得香港电影金像奖最佳动作指导殊荣。迄今《简单任务》及《红番区》仍分别雄霸香港电影票房之第一位及第二位。
一九九六年前往好莱坞发展，执导的第一部西片是《符碌先生》，该片更获选为美国十大家庭片。一九九八年及一九九九年监制CBS公司电视剧集《过江龙》，该剧集成为一九九八年新电视节目第一位，收视率居高不下，更获得多个奖项。其中包括一九九八年度获“TV Guild Award”颁发美国电视最佳新剧奖。同年十月又再获得“Viewers Voice Award”颁发最受欢迎最佳新电视剧奖，及第九届观众票选大奖“最受欢迎黄金时段新影集”。
唐季礼于一九九九年获得美国Asian Business Association颁发“亚裔传媒领导人奖”，表扬其成就，更成为香港人的光荣。另外，唐季礼更于二零零零年十二月被委任为新华社属下全国青少年网七色天使形象大使，成为青少年的典范。唐季礼回港创立中美国际影视娱乐有限公司，投资拍摄制作影片《雷霆战警》，希望证明中文片有能力打开世界市场，于二零零零年决定回国内拍摄影片《雷霆战警》。该片由中、港、日、台、美演员合作演出，分别有郭富城、藤原纪香、王力宏、林心如、Coolio及Mark Dacascos，影片二零零零年六月在上海拍摄，耗资一千二百万美元。影片在东南亚各地上映时，叫好叫座，压倒许多好莱坞大片，更获得世界性发行，包括美国、欧洲及日本等。再一次证明中文片能打开世界市场。
唐季礼现正拓展中美电影公司，计划每年制作不少于十部中文电影及一百二十小时中文电视剧集。制作方面主要是爱国主题电影，如《岳飞传》电影及电视剧，《花木兰》、《曾国藩》中国人正面形象电影、电视剧等。在二零零一年七月份将引进二十二集美国电视剧在国内拍摄，希望从而在中、港台发掘、训练更多电影、电视台前幕后人才。唐季礼将会继续一生致力发展中国人电影。
有关好莱坞的小说
《摩登时代》 作者：忧郁的青蛙
《纵横好莱坞》作者：冻顶仙人掌
《执掌好莱坞》作者：heracross
《重生在好莱坞》 作者：白色十三号
《好莱坞制作》作者：白色十三号
《好莱坞一九九零》作者：冥王星娜塔莎
《幻想好莱坞》作者： liyuanqiii
《名动好莱坞》作者： 二不可言
《风起好莱坞》作者：林青衣
《导演万岁》 作者：张云
《最佳导演》 作者：机器人瓦力
《星光时代》 作者：忧郁的青蛙
《好莱坞的秘密花园》 作者：三千烦恼丝
《重生好莱坞大导演》作者：黑暗火种作品集
《重生之混在美国娱乐圈》 作者：半仙算命
《重生之美国大编剧》 作者：嵩山坳
《偶像万岁》 作者：乌龟乌龟跳
《光荣之路》 作者：贺兰才人（主角不是重生在好莱坞，是打NBA的，但是与很多好莱坞明星暧昧，写的很好）
好莱坞一九九零（这一年真是好莱坞的美好时光）
来源 | 英国《独立报》
编译 | 李祉滢
如果世界末日即将到来，美国人会如何应对？
——当然是去看电影了。
焦虑的1999
1999年，世界为混乱做好了准备。
2000年即将到来，随之而来的是灾难威胁。
在千禧年的第一天，当钟敲响午夜时，人们预计飞机会从天而降，银行系统也被推测会发生内部崩溃。
在20世纪60年代第一次编写计算机程序时，工程师们使用的是两位数的代码，省略了“19”。
当时的专家们担心，程序不懂得识别“00”，将会导致灾难性的故障，并使我们的电子产品发生故障。
当时的杂志封面和报纸警告，众所周知的“千年虫漏洞”将对所有人的设备造成严重破坏。
意想不到的是，新年前夜安然无恙地过去了。这也意味着《星球大战1：幽灵的威胁》，突然之间，成为了1999年最大的虎头蛇尾之作。
▲《星球大战1：幽灵的威胁》海报
电影奇迹之年
事实证明，焦虑感能造就伟大的电影。
1999年是电影行业充满奇迹的一年，有许多的电影剧本都基于观众对千禧年到来的恐惧而作。
这本新书深入研究了当年的电影创作、电影文化和观众的反响。
“感觉那是电影业的特殊一年。处在宿命论的边缘让人有一种非常强烈的兴奋感。我们走的距离越远，我们就会意识到它是多么的特别。”
拉夫特里说的没错。在1999年，人们学会了身处搏击俱乐部的第一条规则——不要谈论《搏击俱乐部》这部电影。
就在那一年，《第六感》上映，由当时的童星海利·乔·奥斯蒙（《人工智能》主角）参演。
在《女巫布莱尔》中，三个电影专业的学生带着相机走进马里兰的树林，再也没有回来。
还有其他的如《傀儡人生》《上班一条虫》《木兰花》《校园风云》《大开眼戒》等等一系列名作，数也数不清……
但这些都还不是当年最赚钱的大片。
1999年如何颠覆大银幕
《最好的电影年：1999年如何颠覆大银幕》这本书是热爱电影人士不可错过的佳作！里面采访了那个时代的一些巨星——爱德华·诺顿、M·奈特·夏马兰和柯尔斯顿·邓斯特等电影明星。
当我们重新回顾当年的电影，我们不免提出三个问题：
（一）1999年真的是电影史上最好的一年吗？
（二）是什么导致了大规模创作思想的爆发，是因为世界正在慢慢走向被怀疑的灾难？
（三）在一个由特许经营权主导的多剧场时代，像1999年这样的原创电影故事般的黄金时代还会再次发生吗？
本·弗里茨解释说，随着千禧年的临近，多厅影院仍然是熙熙攘攘的地方，这使得电影制作经济变得强劲，而随着DVD的出现，电影制作经济将变得更加有利可图。
“制片厂只需花费几美元就可以制作和运送一张DVD，然后他们以15美元的批发价出售，其余的都是利润。人们一直在购买DVD。如果你不卖DVD而卖杂货，商店就亏大了。”
DVD的经济回报对制片厂来说是很棒的，这意味着即使一部电影在电影院不是很卖座，它仍然可以通过DVD在后续赚钱。例如，《搏击俱乐部》在上映时令人大失所望，票房收入仅为3700万美元，而制作预算为6300万美元，但却成了DVD销售中的大热门。
换句话说，电影在当时更容易获得巨额利润。 因此，有了更多的制片厂，制作了比以往任何时候都多的电影，并在这个过程中实现了创造性的飞跃。
▲《搏击俱乐部》剧照
“当你需要拍更多的电影时，你就会承担风险，做更有趣的事情。”弗里茨说。
1999年，大品牌把好机会都收归囊中，制片厂别无选择，只能把机会交给新导演，比如《木兰花》的保罗·托马斯·安德森和《黑客帝国》的沃卓斯基。
走向新时代的电影
利用当时人们对新千年到来的恐慌以及紧张情绪，再加上1999年4月发生的科伦拜校园事件等加剧了这种紧张情绪，年轻的导演们巧妙地将这种紧张情绪注入了他们的电影之中。
《黑客帝国》是一个技术反乌托邦式的噩梦，它反映了随着互联网开始进入大众家庭，人们感到担忧——当人类“连接”到数字设备时会发生什么。
《搏击俱乐部》则是一个寓言故事，讲的是在一个日益消费主义化的社会里，一个人是如何完全抽离自己的。
《第六感》是关于一个在现实解体的人，而再多的技术也救不了《女巫布莱尔》中注定要倒霉的电影学院学生。
▲《黑客帝国》海报
1999年的电影似乎在走向新时代的社会，在这个交界处平衡人们对未知的焦虑和兴奋。
这些电影都是在同一年上映，有着相似的主题，探索着相似的东西，这仅仅是一个巧合吗？
“《黑客帝国》的剧本写于上世纪90年代中期。但我热爱艺术，热爱思想的形成方式，并相信时代精神是一种奇怪的文化导向力量，当有那么多艺术家陷入同样的不安频率时，这不可能只是一个巧合。”拉夫特里说。
美国文化特色电影
拉夫里特在书中探讨的另一个点是，互联网狂热的兴起，在当时是一种全新的现象，这促进了当时人们对这些题材电影的议论和炒作。
“无论是围绕《女巫布莱尔》的歇斯底里，还是人们对加加宾克斯（Jar-Jar Binks，《星球大战》里一个让人讨厌的角色——编者注）的抱怨，我认为这都为这些电影所涉及的主题增加了一层光彩。”
▲《女巫布莱尔》剧照
这些是关于美国社会习俗和欲望的美国电影。 弗里茨回忆说：“当时国际电影市场才刚刚打开，所以大多数电影都是在考虑英语市场的情况下拍摄的。他们根本没有想到中国、俄罗斯或拉丁美洲，所以电影更具美国文化特色。”
在当今不那么有利可图的电影制作环境中，电影制作人需要牢记他们的电影在其他地区的表现，以确保全球票房可能达到最高水平。
然而，当时仅从美国观众那里就能赚到足够的钱，所以像1999年上映的《美国派》这样的电影，可以深入挖掘可能无法在亚洲市场表达出同样效果的体验。
原创电影越来越少
有一个很好的论点是，1999年确实是好莱坞原创电影最好的一年，尤其是在我们目前的电影缺乏勇敢的新思想（到目前为止，在2019年票房收入前十的电影中，乔丹·皮尔的惊悚力作《我们》是唯一一部不基于现有知识产权的原创剧本）。
许多人曾认为，1999年优秀原创电影的过剩是美国电影新时代的开始，但现在，它现在越来越多地被视为一个电影的高峰。
既然电视和奈飞（Netflix）等流媒体公司已经取代了观众偏爱的流行文化平台层次中的电影，现在的电影再也不会达到1999年那样的水平。
“在目前的经济力量下，制片厂现在会想，‘既然我可以制作《星球大战》续集，为什么还要在一个新想法上冒险呢？’”弗里茨说。
“我们现在制作的原创电影越来越少，很多伟大的想法都直接投向了电视。所以我想说，现在我们不太可能看到20或30部有趣的原创电影，更不用说20或30部都很优秀并经得起时间考验的电影了， 1999年的辉煌时代一去不复返了 。”
如果你把定义扩大到包括为流媒体服务制作的电影和系列片，还有更多值得欢呼的理由。
弗里茨说，像《切尔诺贝利》这样的短集美剧“在20年前可能就是一部电影”。取而代之的是，今天它变成了一部广受好评的电视剧，因为它有超过6个小时的时间来探索故事的各个方面。
▲《切尔诺贝利》剧照
“如果你把你的定义扩展到原创的视觉叙事内容，无论它是在剧院上映，两个小时长还是10小时长的电视连续剧，那么你肯定可以说，我们还会有像1999年这样的一年。”
原创故事的传播媒介变了
那么，原创的故事也许并没有消失，只是传播的媒介不一样了。
“我当然不看《伦敦生活》（Fleabag）这样的电视剧，‘我希望比起连续剧，那会是一部电影，’”拉夫里特说。
“我确实认为出门几个小时，看一些东西，然后去喝一杯，然后谈论它，会让人很惬意。而看电视，就像是‘嘿，我之后会看那个剧的，我们5个月后再聊吧！’感觉就像没有人在同一时间看同样的东西。也就没法马上讨论了。”
▲《美国往事》剧照
拉夫特里喜欢近年的很多电视和电影。他觉得像《她的气味》、《戴安娜王妃》、《高材生》和《美国往事》这样的电影，都证明了现代好莱坞仍然有令人兴奋的原创想法。
但他认为，制片厂和观众都需要改变心态，才能把我们带回像1999年那样。
1999年的辉煌不会再出现
今年，有一些在1999年最受欢迎的电影即将上映续集、重播和翻拍的传言，这与这些电影的20周年纪念日不谋而合。
例如，有报道称，华纳兄弟正在制作第四部《黑客帝国》，演员迈克尔·B·乔丹会继续在节目《信条》（Creed）中出现。
以原创内容闻名于世的一年，听起来像是即将被挖掘出来老调重弹。
我们认为，像1999年这样辉煌的电影年代不会再出现了，而且非常讽刺的是，肯定不会再出现了。
*本文原载2019年8月6日英国《独立报》（The Independent），原题为“Why 1999 was the best year for film”。
成龙的资料
姓名：成龙 JACKIE CHAN
原名：陈港生
父亲：陈志平
母亲：陈莉莉
生日：54.4.7
籍贯：山东
身高：174cm
生肖：马
婚姻：已婚，有一子
嗜好：缓步跑
嗜好：汽车、唱歌
出道时间：1961
最讨厌的事：浪费
最难忘的事：拍"龙兄虎弟"受伤
喜爱的歌手：都喜欢
最害怕的事：打针, 载眼镜(隐形)
最大的愿望：多拍新片
拍片的原动力：各位影迷的支持
最喜欢明星：没有特别喜欢
最喜欢食物：鱼翅
最喜欢演员：查理卓别林
最喜欢颜色：白、杏
成名作：功夫喜剧《醉拳》
获奖作品：《警察的故事》
1988、1992年荣任世界杰出华裔青年
1990年荣获法国文艺骑士勋章
1999年获得香港特区政府颁发的银紫荆星章
主演电影：《新警察故事》《千机变II花都大战》《80日环游世界》《赎金之王》《燕尾服》《大佬爱美丽》《飞龙再生》《千机变》《尖峰时刻2》《赎金之王2》《尖峰时刻》《龙火》《特务迷城》《特警新人类》《成龙的特技》《玻璃樽》《我是谁》《一个好人》《成龙的传奇》《警察故事4之简单任务》《霹雳火》《红番区》《醉拳II》《重案组》《城市猎人》《超级计划》《双龙会》《警察故事III超级警察》《火烧岛》《五福星撞鬼》《金瓶双艳》《飞鹰计划》《奇迹》《警察故事续集》《飞龙猛将》《龙兄虎弟》《龙威天下》《A计划续集》《夏日福星》《威龙猛探》《神勇双响炮》《杀手壕》《师弟出马》《奇谋妙计五福星》《炮弹飞车续集》《炮弹飞车》《迷你特攻队》《龙腾虎跃》《龙少爷》《龙的心》《快餐车》《警察故事》《福星高照》《A计划》《醉拳》《笑拳怪招》《新精武门》《蛇形刁手》《少林木人巷》《少林门》《蛇鹤八步》《拳精》《龙争虎斗》《龙拳》《剑花烟雨江南》《风雨双流星》《飞渡卷云山》《北派功夫》《香港过客》《女警察》《 广东小老虎》《顶天立地》《四王一后》《码头龙虎斗》《花飞满城春》《星光龙门阵》《一招半式闯江湖》
唱片专辑：《成龙精选》《真的，用了心》
成龙，原名陈港生，1954年4月7日在香港出生，原籍山东，成龙的父母亲最初在法国领事馆工作，父亲是厨师，也是京剧票友。成龙小时候很喜欢打架，跟那些外国小孩子打。因为他住在山顶领事馆区，几乎附近的尽是法国人，美国人。这种情况一直到他小学一年级，由于常打架，闹事，所以无法升级。成龙除了喜欢打架之外，还喜欢看武侠片。那时候，武侠片大行其道，曹达华，于素秋是当时最红的明星，成龙崇拜他们，一心想上山学艺。一天，他的父亲带著成龙来到尖沙咀的美丽都大厦，拜访京剧武生于占元师傅，他正是成龙崇拜的武侠女星于素秋的父亲，成龙看到这边的学生在旁勤奋的练功，觉得非常羡慕。便要求父亲让他在这练武。
于是，成龙便成为这的一员，于占元师傅的教育方式基本上是老戏行规矩的严厉与苦练。管束孩子做事，练功的方式就“打，罚”。不到四天，成龙就后悔了。最初的那段日子，成龙常常在晚上暗自哭泣。父亲在把他送进学院之后，就飞澳州美大使馆了。后来的十一年漫长生涯，他心里打颤。在这十年间，父亲曾回港探望过成龙好几次，为了于师傅能更加照顾好孩子，父亲要成龙拜于占元师傅为乾爹，但这却没讨到便宜，反而管束得比别人更严厉。
每天大清早五时便起床练功，练至晚上十二点止。早上练各种功，练压腿的时候倒可以睡点觉，几乎所有人都是架著腿睡觉的，吃过饭，就练声调嗓或读书。读书时间，就是打盹时间。每天这样过著有规律的生活，每月等派救济品时，便是他们最兴奋的时候了，几十个孩子聚在一起，等红十字会的人来送救济品，当中有白米，奶粉，食品等等，孩子们排半天队等待分配给自己的食物。平常他们吃的饭，是大锅饭，烧饭就由女孩子轮流负责，饭是够吃，至于配菜，就得用抢的。
成龙在七小福时期的艺名是元楼，凭著一副身手，他们驻在荔园游乐场，长期表演京剧，他们几个人，一出戏里什么都做，像孙悟空大闹盘丝洞，他们一会儿是妖女蜘蛛精，一会儿是孙悟空用手变的小猴，一会儿是天兵天将，总之，幕后换装穿衣忙，幕前武打北派的忙。此外，片场本是他们经常出入的地方，小时候，演些童角，临时演员之类。所以成龙很早就出道了。
成龙白天当武师，晚上回师傅家睡觉，辗转就是十七岁了，成龙满师的日子也快到了，结业那天，依照老例，徒弟满师需向师父下跪叩头，以谢师父提携之恩。师父会向徒弟施十下庭杖，作为最后提点。成龙庄而重之，于占元师傅下跪，垂头静气，等候师傅的庭杖。后来师傅唤他“起来!不用跪了。时代毕竟变了，不用这套了。”成龙这才松一口气。
成龙结业后便做武师的工作，在当武师时期，他的名字是“陈元龙”，他专门做名演员的替身。像岳华，罗烈，田峰，谷峰，刘丹等，都是做些危险的武打动作。这段时期可说是过著风花雪月的日子，或许是禁制太久了，工作之于，成龙便情玩乐，跳舞，喝酒，上夜总会等，像其他武师一样过著没有明天的放任生活。当武师，出卖的是劳力，出生入死，可惜地位卑微。每天等候导演来挑人，为了在众多人前被挑中，成龙常卖力演出。成龙常被导演选上，因为他年轻，身手灵活，且勇于尝试。导演都乐意用他，有什么高难度动作，就会想起“陈元龙”。
七五年，新天地公司成立，签了成龙，安排他拍一两部片，但票房惨淡。后来陈自强投入罗维在香港的电影公司工作。推荐成龙给罗维，成龙替罗维拍的是古龙作品，少林系列（《少林木人巷》）但都不得志。差不多一年后，吴思远计划拍《蛇形刁手》便向罗维借人（成龙）来拍，接著《醉拳》二部谐趣功夫喜剧，把成龙活泼精灵的动态表露无遗。
《醉拳》走红后，成龙便正式当起导演来，他的头两部导演作品是《笑拳怪招》，《师弟出马》都有不错的成绩。这时嘉禾公司注意到成龙，便筹划安排他到美国好莱坞拍《杀手壕》，《炮弹飞车》《威龙猛探》，但在外国拍戏，受洋人导演指挥，使他不得发挥，因此这几部片在当时不红。八三年他执导《龙少爷》，再度掀起热潮。其后，他与洪金宝、元彪一起拍《奇谋妙计五福星》、《快餐车》、《福星高照》、《夏日福星》、《龙的心》。这个时期，成龙一方面帮助洪金宝，而洪金宝也有某程度上影响成龙，所以作品，都是洪家班的风格，直到《警察故事》才自然流露出成龙自己的风格。这部片除了在香港卖座之外，在日本是疯狂，并替成龙争取到最佳导演，最佳影片，最受欢迎演员等。
