《大闹天宫》这部动画片都有哪些看点值得大家细细品味？
哈喽大家好。早在上个世纪60-80年代，我们的国漫在世界上是处于顶尖水平的，，当时还没有国漫这一说法，动画片还普遍称作“美术片”。最具代表性的就是《大闹天宫》，这部动画至今仍是中国乃至世界动画界难以逾越的高峰。
在上个世纪中期，世界动画还处在发展的初始阶段，《大闹天宫》的横空出世，轰动了整个动画界，当时的美国媒体是这样评价《大闹天宫》的：《大闹天宫》是最好的动画片。
《大闹天宫》融合了戏曲的表演方式，以京剧作为背景配乐，故事剧本，人物形象及对话都呈现了浓厚的中国文化元素。光是孙悟空这个角色，就经过了4次的人设修改，最终才确定了“桃心脸”的齐天大圣。
《大闹天宫》中各色人物的服饰表情的设计，动作的流畅度，细节的表现上都堪称绝笔，复杂程度放到今天的技术水准同样难以超越。
《大闹天宫》没有电脑制作，由原画成员画出主要动作后再由下一级的原画进行补充，每个动作大概会补充3~7张。也就是说《大闹天宫》是凭画笔一笔笔描出来的。
在制作过程中，全片采取重点分包的形式，每个主创都分到几段来独立创作，导演只是总体把握，传达意图，每段具体画多少，怎么画都由主创把握。"孙悟空任弼马温在天庭遛马"那段，短短三十多秒的镜头，严定宪画了500多张。天马行空，连贯流畅，将孙悟空的自由与畅快表现得淋漓尽致，效果远超出导演的预期。
孙悟空的形象设计形神兼备，并且借鉴了很多京剧元素。万籁鸣曾要求孙悟空具有猴、神、人三者的特点，缺一不可。在人物形象的塑造上，美影厂除了吸取各剧种的优点外，还给予必要的夸张和想象。
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动画片《大闹天宫》的概述(200一300字)
大闹天宫是说，孙悟空去阴曹地府，把猴属名字从生死簿上勾销。玉帝欲遣兵捉拿，太白金星建议，把孙悟空召入上界，做弼马温。当孙悟空知道弼马温只是个管马的小官后，便打出天门，返回花果山，自称“齐天大圣”。玉帝派天兵天将捉拿孙悟空，孙悟空连败巨灵神、哪咤二将。孙悟空又被请上天管理蟠桃园。他偷吃了蟠桃，搅闹了王母娘娘的蟠桃宴、盗食了太上老君的金丹，逃离天宫。玉帝又派天兵捉拿。孙悟空与二郎神赌法斗战，不分胜负。太上老君用暗器击中孙悟空，孙悟空被擒。玉帝请来佛祖如来，才把孙悟空压在五行山下。
孙悟空大闹天宫的行为不值得我们去学习。它仗着有七十二变和金箍棒，居然敢大闹天宫，真是胡闹。孙悟空大闹天宫这件事是没有好下场的，如来佛主压在五指山下五百年。这种惩罚实在太对了，谁叫他这么坏呀！孙悟空有两面，一面是他大闹天宫不值得我们学习。另一面是他用心用力保护师傅，这种精神才是值得我们学习的，大家要记住了，做坏事是没有好结果的。
《西游记》动画片有几个版本?
国内关于西游记的动画片有三个版本。
《西游记》是1999年央视制作的一部经典神话系列动画，动画片《西游记》播出后，不但深深地吸引了青少年，也吸引了不少其他观众。
《美猴王》讲述了在花果山上，猴群正在紧张的和混世魔王战斗。一块在花果山上蕴育多年的仙石突然崩裂，从里面诞生出一只石猴来。在老猴王的循循善诱下，石猴由被猴群排挤直至拥护为猴王。
为了更好的保护花果山，在大家的劝解下，小石猴决定出海学艺。石猴来到了灵台方寸山向菩提祖师学艺。他不但学有所成，还交到了红孩儿、玉兔、人生果等新朋友，另外也拥有了自己的名字孙悟空。
《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于1964年制作的一部彩色动画长片。该片作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。
西游记动画片
动画片对一些主要人物的造型都很有自己的特点，孙悟空不但保持了原著的优点，而且更具有儿童的天真气质。情节的略微改动，也基本上符合故事的发展与人物的思想。例如在流沙河擒拿沙和尚的一集中，加上了沙和尚抢走了猪八戒的小包裹，小包裹中写给高老庄高小姐的情书。
这不但使沙和尚知道了他们正是要等待的、从东土去西天取经的和尚，使得他和猪八戒的再一次交战有了喜剧性的效果，也很好地反映了猪八戒的不能脱俗的感情，真是妙笔生花。
动画片也没有把唐僧画成只会挨抓，等妖精摆布的窝囊废，在与黄风怪斗争时，唐僧还配合了孙悟空，哄骗引出了黄风怪说出能降他怪风的灵吉菩萨来。
动画电影《大闹天宫》故事，手冢治虫的念想，经典为何难以复制？
在网络上看到一版迄今为止最完整的动画电影《大闹天宫》，时长为114分钟左右，是《大闹天宫》的影迷们自发组织起来，参考了各种版本包括法国、瑞典等版本修复整理加字幕之后的作品。
兴致勃勃再次看了一遍，又发现了一些之前没注意到的细节，比如孙悟空和二郎神的变身大战中，各种巧妙的设计让人目不暇接：
孙悟空变成小鸟，没忘了手搭凉棚四处看。
孙悟空变成小鱼，祖传手艺依然没忘。
等到孙悟空变成仙鹤，摁住二郎神变成的狼时，挥拳的动作怎么有点像武松打虎呢。
当然笔者也看到了一个以前没注意到的BUG，托塔天王他们喊玉帝万岁？你这是欺君啊，你咒谁只能活一万年呢。
虽然已经有海量文章在讨论动画电影《大闹天宫》，笔者仍然还想再写一篇，如果系统因为同题材文章太多不给推荐那就留着自己看。
一、《大闹天宫》创作的背景，万籁鸣一生夙愿
我国动画产业的祖师级人物是万氏兄弟，其中老大万籁鸣是这个家族的核心。他们制造了一系列中国动画历史的第一，而《西游记》和孙悟空也一直是万氏兄弟的目标。
上世纪三十年代，受西方电影《白雪公主》的影响，万氏兄弟历时一年半制作了西游记题材的动画电影《铁扇公主》，1941年成功上映引起轰动，甚至直接促使日本动漫业诞生了他们的动漫祖师爷，这是后话。
万籁鸣最喜欢的孙猴子还不是这里，而是《大闹天宫》的那个，也曾经有商人愿意给他投资，万氏兄弟画了大半年之后，商人认为不赚钱不拍了，这成了万籁鸣心里的痛。
在上世纪五十年代万籁鸣回到上海，他导演了一系列动画片取得了令人瞩目的成就，到1961年，制作《大闹天宫》的条件终于成熟了，在上美影厂厂长特伟的支持下，制作周期达两年多的《大闹天宫》画下了第一笔。有一种说法是，特伟本来想把《大闹天宫》留给自己导演，但他还是支持了已经为此准备了几十年的万籁鸣。
有意思的是，《大闹天宫》的结尾和《西游记》相差非常大，孙悟空打破灵霄宝殿之后回到花果山过上了无忧无虑的生活，没有如来佛祖也没有五行山。
据说，这个结尾就是万籁鸣从小就考虑好的，他不能允许孙猴子被打败，这也是很多小朋友的真实想法。
这个说法也许是真的，但《大闹天宫》选择这个结尾当然也和整部电影的立意有关。
二、时代特色造就经典美猴王形象
有一说一，《西游记》里和孙悟空和《大闹天宫》里的美猴王，其形象还是有区别的，相对来说斗战胜佛形象更为丰满，而美猴王则更为单纯，他嫉恶如仇又率性真实，敢打敢拼目空一切，因此《大闹天宫》里的孙悟空显然更能博得大多数观众的喜爱，因为他的人生过瘾啊。
同时，《大闹天宫》的立意也符合当年的时代特色，不畏强权反抗封建统治的孙悟空代表了那个时代的精神，在这部动画片里体验这些思想的画面比比皆是。
比如孙悟空第一次去天庭时，玉帝是高高在上的。
等到孙悟空大闹天宫时，玉帝的形象已经缩小到孙悟空的胯下。
而孙悟空在去御马监上任时，下属跪在地上迎接他，孙悟空的一句“你们这是干什么”将他追求平等的人格表现出来。
按理说，这么具有时代特色的动画片应该只能是民族的，很难是世界的。
恰恰相反，我们一些学习西方的动漫作品走不出国门，坚持民族文化并含有时代特色的《大闹天宫》却在国外非常受欢迎，这叫什么？这就是“站着把钱给挣了！”
说到这里，就必须要说一下日本动漫之父手冢治虫了。
三、手冢治虫的孙悟空之梦
说句不算太过分的话，论起做动画，我们曾经是日本动画产业的师父，也是他们的领路人。
1943年，手冢治虫看到了万氏兄弟的动画片《铁扇公主》，从此决定将来要去做动画职业。
手冢治虫心中一直有一个和万籁鸣一样的目标，那就是孙悟空。
当手冢治虫看到《大闹天宫》时他非常激动，来到中国后和万籁鸣以及《大闹天宫》的首席动画设计严定宪见了面并建立了深厚的友谊。
我们从这两幅手冢治虫的画作里可以看到他对《大闹天宫》和孙悟空的喜爱，以及对万籁鸣严定宪等同行的尊敬。
在手冢治虫去世前制作的最后一部自传体动画《手冢治虫物语：我的孙悟空》里，我们看到了他和万籁鸣一同探讨孙悟空的画面。
手冢治虫去世前告诉手冢动漫公司总裁松谷孝征，万籁鸣是他最尊敬和佩服的人，都说手冢治虫是受迪士尼的影响，其实他受到万籁鸣的影响更早也更深远。
手冢治虫去世时，《我的孙悟空》并没有完成，松谷孝征接手完成最后的制作，他说，手冢治虫制作这部动画的目的也是为了给万籁鸣打一个招呼，告诉万先生，我去了。
1997年，万籁鸣去世，他似乎带走了一个属于中国动画的时代，很多人都感叹，《大闹天宫》将无法复制。
四、无法复制的《大闹天宫》难在哪里
当然，我们得承认一点，《大闹天宫》的无法复制，中间确实存在怀旧因素，像《大闹天宫》的配音演员，邱岳峰（孙悟空、太上老君）、毕克（东海龙王）、富润生（玉帝）、尚华（太白金星），于鼎（托塔天王、马天君）、李梓、刘广宁（仙女）等人都是大师级的配音演员，以后很难再有。
而技术上来讲，《大闹天宫》是可以复制的，但其成本极高。
据严定宪回忆，上世纪六十年代制作《大闹天宫》时，每十分钟的动画他们要制作7000-1万张原画，光上集的原画就有七万张，再加下集所有原画超过十万张，这是剧组二三十个人耗费两年的心血，这个工作量和成本，是现在商业电影公司无法承受的。
即使使用电脑制作动画片可以大大提高效率，但动画片涉及到的海量细节，也是现在很多动画从业人员无法沉下心琢磨的。
总结一下，《大闹天宫》是一部特定历史条件下的纯艺术作品，而在商业社会里，纯艺术作品的生存空间很小，经济利益是摆在首位考虑的，这是难以解决的痛点。
大师的故去，当然也是一个重要原因，心中有梦想，用毕生去实现。
万籁鸣先生的墓碑前，就是那个让他想了一辈子的孙悟空。
