好莱坞电影中的典型特点
1、非限制型的叙述手法：经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。因此，经典好莱坞叙事电影通常都用非限制型的叙述手法。
2、戏剧化的故事结构：经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础，故事情节充满戏剧性冲突。
3、角色结构谱：经典好莱坞影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主动角色（active）。
被动角色（passive）、刻板角色（cliche）、单线人物（one-string）、圆形人物（round）、扁平人物(flat)。
4、蒙太奇技巧：美国电影导演格里菲斯在《一个国家的诞生》等影片中创造性的在场面之内进行大量的切换，直接把戏剧性空间解构，然后重新组合以适应观众的思维和情感参与。
并由此发展出后来成为经典好莱坞叙事的一种拍摄和剪辑语法：用主镜头或交待镜头建立一个故事的发生地点，然后，当动作发展时，切至人或物的中景，在戏剧性高潮时用特写来吸引观众的注意力。
5、全知的叙述模式：当摄影机采取全知的叙述模式时，观众对剧情的了解就远远大于剧中人对剧情的了解，观众就实际上进入到一个和导演无意的共谋。
即观众和导演都在剧中人“上面”，犹如上帝一样俯视剧中人物困境。这时观众对剧中人物的认同转移到对导演的认同，观众从剧情的参与者转移为旁观者。
美剧和好莱坞电影在创作手法上有何异同？
好莱坞与香港电影在电影叙事上，虽然同属商业性质，但叙事方式各不相同。
总的来说，好莱坞在叙事能上无论是细节和真实性，还是叙事的节奏与流畅性上，都要比香港电影更胜一筹；而美剧恰是因为舍弃了好莱坞电影的这些叙事特点，转而向传奇化、戏说化的夸张与癫狂大步进军。
因此，两地电影分别处于电影叙事“杠杆”的两端，形成了各领风骚，交相辉映的胜景。
在好莱坞的电影里，角色是人，剧情再怎么夸张奇幻，还是要通过真实与合理的打磨；而美剧里，角色是神，剧情要是过于真实过于合理，那就不是梦了，观众要看的就是能够一飞冲天威力无穷的武林大侠或江湖英雄那两肋插刀舍生取义的义胆豪情。
好莱坞的西部片和美剧最好的对比例子，同样是除恶扬善，同样是时局动荡，美国的牛仔们是出于个人的利益，而美剧大侠们则出于救国救民民族大义；
牛仔们与坏人对决的时候，使用的就是简单的左轮，它们按照设定好的规则，通过掏枪摁动扳机的快慢来决定相互的生死，而美剧中宝剑还未出鞘，一阵剑气便四射而出，顿时残肢断臂血肉横飞。
好莱坞电影凭借其顺畅的叙事和严密的结构，并不急于一开始就排山倒海铺天盖地，而是一步一步引领观众抵达梦幻的奇境，最终攀上愉悦的顶点。
好莱坞电影和美剧，一个追求总分统一，通畅圆顺，一个追求段落极致，波荡起伏
好莱坞电影中有些什么艺术手法
他们走的是技术主义的路线，大部分是商业电影，这些电影都有一个相同的模式，故事架构上首先是构建矛盾然后是发展矛盾，最后是解决矛盾，很简单，所以这些电影不用一些独特艺术手法，而是玩技术，高端的视听技术，逼真的电脑特技，超酷的镜头表现力，大胆的想像场面，节奏大多欢快，这些片一般不用表达什么高升的主题，而是娱乐的表现一些简单的道德哲理问题。主要是娱乐功能。一般不像中国的片具有一定的社会性，写实性，想表达一些压抑的的想法。它只是一种娱乐的载体，功能和我们的不一杨。所以故事大多是虚构的，演员大多是帅哥美女，有他们在里面尽情的耍帅耍酷。比较喜欢用蒙太奇手法，像叙事声音蒙太奇都有，喜欢在煽动观众的情绪做文章，比如拉长时空和叙事，调人胃口，表演上尽量煽情。摄影上他们有技术的优势，多以里面的内容都是超美的，超虚构的，构图一般比较严谨，让人看着舒服。其他像美工，道具灯光都有技术上的优势，都是一个目的就是让镜头具有超强的试听震撼力。我说的这些只是一些大概，你以后自己去注意，当然这只是指那些商业电影，好莱坞不 乏艺术片，那些就另当别论了。
电影《辛德勒的名单》主题曲有什么作用？
《辛德勒的名单》该片的主题曲是由好莱坞电影配乐家约翰·威廉姆斯创作的《Theme from Schindler's List》，他通过小提琴独奏突出主题，采用轻柔简练的旋律记录了灾难深重的犹太民族的心路历程。
《辛德勒的名单》的主题曲是结构完整的三部曲式：第一次为中低音区，旋律高低起伏、音色如泣如诉；第二次为反复的高八度，音质哀而不伤，饱含了反思与缅怀;第三次再高八度，蕴含着犹太民族难以言喻的苦难与充满感恩的心情。最后，音乐在深情绵长而又极具穿透力的小提琴演奏中落下帷幕。
扩展资料：
《辛德勒的名单》中纳粹在居民区搜索并屠杀不愿意去集中营的犹太人，此时在一个房间里居然有一位德国军官在用钢琴演奏巴赫的作品，纳粹在作恶的同时竟然还有闲情逸致演奏和欣赏美妙的古典音乐——这是音乐在影片中的第三种作用——“音画逆行”。
音乐在影视作品中还有一个重要的作用就是“抒情”。现在被辛德勒救下的犹太人的后裔美好地生活着，让我们再次唱响这委婉缠绵的主旋律，表达我们对人性的光辉深深的敬意。
参考资料来源：
百度百科-《辛德勒的名单》
好莱坞黄金时代的电影配乐被称为“交响化配乐”，请问交响化配乐的特点是什么？？？
亮了亮了，同学，你是强薇老师的学生么。。。。
我大概找到了貌似是答案的东西，给大家分享下
早期有声电影的配乐手法在有声电影刚刚起步的阶段,音乐的使用主要有两种方法,一种是所谓"墙到墙"(Wall-to-Wall),意思就是从片名开始每一分钟都有配乐,这种方法是早期无声电影配乐留下的"传统",在无声电影时代制片人们早已习惯让他们的影片始终有音乐相伴,到了新的时代老传统被继承了下来.此外,当时的观众对有声电影趋之若鹜的主要原因之一就是到电影院去听声音,当然希望每分钟都有音乐了.不过,这种配乐手法由于需要音乐的量很大,往往是从19世纪末的歌剧作品中挑选大段的音乐来配,他们最看重的是瓦格纳的作品.第二种手法是使用同一来源、同一主题的音乐,这种手法已经非常接近后来的电影配乐,往往是由作曲家谱写一个性格主题,然后不断发展变化,在不同场景出现.第一种手法不久便被淘汰,作曲家们开始认识到电影配乐和戏剧配乐有所不同,他们认真探索起了后一种方法.
