为何吸血鬼文化能产生，且非常流行？
我相信大家都看过吸血鬼的电影，简而言之吧，我觉得吸血鬼其实代表着一种性质的生物，比如西游记就代表的妖魔和神仙的特点，来满足大家对于追球神话的好奇心，也让社会中一些相信人鬼神魔这样的人有一种思想上的寄托，我觉得吸血鬼既不属于妖魔，也不属于神仙，他们是特别独立的一种生物，为了塑造好的吸血鬼，有的电影或者小说中把有些吸血鬼的饭食定义为了其他的野生动物而不是人类，所以更加会有亲和力，更加会有人去接受，所以我觉得吸血鬼的文化之所以能产生流行，大部分原因就是为了满足社会中一些人们的心里需要，只有符合社会的需要才可以产生和流传。
再者就是可能是古代真的有吸血鬼，但是吸血鬼的善恶古代无法考证，现实生活中的人们能接触到吸血鬼的知识就是自己通过电视剧或者电影等其他手段来获得，但是只要是一种文化或者风俗的就行就肯定是大部分社会中的人能够接受，能够承认，如果社会中的人不能够承认的话，不能够接受的话，那么这种文化即便是产生出来了，也不可能到了流行这个地步，所以说，一定与社会的发展，和社会中人们的共识有关。
再者就是社会种可能有相信魔的存在，这样通过一个人可以影响好多个人，这样只要越来越多的人相信，就会有越来越多的人去接受。
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孙悟空能打过吸血鬼吗？
孙悟空当然能打过吸血鬼了，
因为孙悟空是降妖伏魔的能手，
吸血鬼就更不在话下了，
孙悟空具有七十二般变化，
还有识别妖魔的火眼金睛，
而吸血鬼不会任何变化，
孙悟空使出金箍棒，
一棍打去定叫吸血鬼，
脑浆崩裂死于非命！
梦幻西游吸血鬼变身套变身后效果
增加的是敏捷属性，可以给固伤门派的玩家来使用。梦幻西游吸血鬼变身套变身后效果是增加的是敏捷属性，可以给固伤门派的玩家来使用。《梦幻西游》是一款由中国网易公司自行开发并营运的网络游戏。游戏以著名的章回小说《西游记》故事为背景，透过Q版的人物，试图营造出浪漫的网络游戏。
从《西游记》到《延禧攻略》，美强惨人设为何如此吸粉？
如果说最好的人设是什么，那答案一定众说纷纭。
但要说到最吸粉的人设，论坛公认的就是美强惨，即“人美+实力强+遭遇惨”。
其中被cue最多的就是 猴哥 。
作为 中国超级英雄中的绝对一番 ，猴哥正义热血，勇敢顽强，浑身通天的本领，一个“强”远不能涵盖他的实力。
然而如果失去了悲惨身世和时代背景的加持，猴哥直接打上天宫或者到处闹事，在中国传统文化里这叫数典忘祖，是万万不能被容许的违逆天道。
可孙悟空不是什么活得好好的就跑去天宫造反的神经病，他无父无母，是一个吸收天地灵气而被孕育的石猴。
我们常说一句话： 父母在，人生尚有来处。父母去，人生只剩归途。
孙悟空的身世在我们千百年来的文化沉淀中被下意识划分为最可怜的一类，他从小没有家，从未得到过普通人（猴）该有的亲情与呵护，甚至不知道自己的来路和去处，他的人生是完全迷茫的。
在这种设定下，常规结局就是废了、死了。
可猴哥没有，他不怕辛苦，主动求学，终于拥有了自己的名字和一身的本领，大闹天庭也是因为被天宫那些看不起他的“上等人”鄙视而引发的 反抗 。
加上《西游记》 创作于封建王朝的时期 ，在那个百姓备受压迫的时代背景下，孙悟空的言行是在 冲破礼法和挣脱束缚 ，这一切代表着勇敢和自由，古代被压榨的读者们对于这种 情感 更加感同身受。
而且在决定跟随唐僧西天取经后，猴哥英勇又忠诚，即便和唐僧有些误会也非常好哄，最终成功取得真经，获封斗战胜佛。
他的这些经历颇有些“浪子回头金不换”的反转和“我家有猴初长成”的养成感，让人崇拜之余又心生怜爱。
至于美强惨里的美，确实有些争议。
有人认为他帅气有型，加上美猴王美猴王，不美为什么叫美猴王？
但也有人吐槽猴哥可能会“掉毛”以及“太矮了”。
掉毛就算了，太矮了是什么鬼？
看看动物园里猴类的平均身高，我们猴哥一米多明明已经是超常发挥了，说一句“猴中姚明”都是谦虚的。
况且 大家都是一米多，怎么还搞上歧视了？
除了猴哥，赵薇饰演的 依萍 也是美强惨的代表人物。
首先是美，不仅自己美，身边人也都是高颜值，一个个盘亮条顺养眼得不行。
至于惨，那也是信手拈来。
虽然生于大富之家，可父亲是个爱集邮的家暴狂，对自己的一众老婆和儿女都不怎么上心。
依萍记事后被带着逃到了上海，生活水平大不如前，偏偏母亲还是个懦弱的，每天被当作佣人一样使来唤去。
小小年纪和母亲搬出大宅后，蜗居在小房子里，即使考上了音乐学院也没钱去上，还要为了养活母亲和李副官一家人去大上海唱歌。
进入大上海后的依萍充分展现出了她超强的音乐天赋，小时候的钢琴真没白学，估计这是她爹唯一做对的事。
先是在面试时就以一首改编的《小冤家》突出重围，一下子吸引了全舞厅的目光。
正式入职后，又自编自唱了《好想好想》、《烟雨蒙蒙》、《离别的车站》等多首大热情歌，妥妥的 实力偶像派 。
再加上她 复杂的原生家庭 以及 黑白通吃的背后资本秦五爷 ，如果民国有微博，那每扒出一件事至少上一周热门，根本不需要团队和对家买营销保持热度。
说不定恋爱脑犯了，她还会给吃瓜群众们 现场直播跳河 。
怪不得被调侃 “就算依萍去超女选秀也是冠军” 。
如果说90年代是琼瑶剧的天下，那千禧年初的王者一定就是周易和唐人了。
2000年周易公司成立，十年间产出了 《青河绝恋》、《武林外史》、《穿越时空的爱恋》、《水月洞天》、《李卫当官》、《萧十一郎》 等多部经典作品。
其中被提及最多的女性角色应该就是王艳饰演的 白飞飞 了，又是一个美强惨经典案例。
原书中的白飞飞是一位标准的恶毒女配，而周易魔改的剧版则将白飞飞换成了女主角，这一点从当年的各种官方物料中就能看出来。
王艳也在微博粉丝群回应过，当初制片人让她 在白飞飞和朱七七两个角色中任选其一 ，由于王艳认为自己没有书中朱七七的绝世美貌，所以退而求其次选择了白飞飞，同时也可以让自己过过演狠角色的瘾。
又是魔改，又是把原本的女主角毁容，可白飞飞却依旧是许多网友们难忘的朱砂痣，这与她的 美貌和楚楚可怜的气质 脱不了关系。
而她不能被原谅的狠毒也是因为养母从小的暴力对待和耳提面命，并非是她本性恶毒。
接受了十几年连打带骂的“厌男”教育，好不容易白飞飞克服心理障碍喜欢上了沈浪，还没浓情蜜意一会，就因母亲从中作梗而误会分手了。
直到生命尽头，她意识中唯一的亲人，养母白静，都只把她当作一个复仇机器。
最讽刺的是，这层丑恶的面具居然是由她的复仇对象快活王亲手揭开的。
替沈浪挡剑后的她一边流泪一边向沈浪剖白： “我的生命不过是笑话一场，而你却是我生命中唯一的真实和快乐。”
这样被虚伪的“原生家庭”迫害一生的美女，谁能恨得起来？
另一位周易剧中让人难以忘怀的女性角色就是 尹天雪 ，这位的惨和白飞飞不相上下。
比起周易的历经世事，唐人更乐于塑造单纯可爱的少女美强惨，其中最出圈的便是刘亦菲饰演的赵灵儿。
包括前几年大爆的《延禧攻略》中也有着同款白月光美强惨，那就是秦岚饰演的 富察容音 。
出生于勋贵家族的美貌少女，平生未做恶事，温柔体贴，本该富贵顺遂，却落了个抑郁自杀的结局。
她们是白月光也是美强惨。
如果只有美好和纯粹，那很容易被演绎成人人喊打的傻白甜。
反而是带了点悲惨、受了些折磨之后，才显得接地气，尤其是“不幸惨死”，绝对是神级虐粉bug。
另一位于正笔下让人难忘的女性角色就是杨幂在《美人心计》中饰演的 莫雪鸢 。
本为冷血杀手的她在遇到窦漪房之后敞开心扉，终于感受到了一丝属于人间的温暖，于是她决心一生守护这个带给她第一缕阳光的姐姐。
成也萧何败也萧何，被慎儿用计毁掉清白之后，她又无奈周旋于友情和爱情之间，最终不愿辜负任何一方的她选择吞金自杀。
曾经和杨幂同属于李少红旗下的 李沁 也是虐剧的一把好手，甚至在演 《楚乔传》 时被弹幕被cue“李沁太适合被虐（的剧情）了”。
在《楚乔传》中，李沁饰演的公主 淳儿 ，前期傻白甜的人设远不如后期跪地求饶和红衣反虐的剧情出圈：
总共67集的剧情，李沁的元淳只有不到四小时的戏份，却成功让后期的蓝衣造型成为了B站视频博主们的真爱造型之一，同时也让蓝衣元淳成为了众多网友眼中 李沁的高光时刻 。
不仅是女性角色，古装剧中也有许多以美强惨著称的男性， 多尔衮 和 梅长苏 是被提及次数最多的两位。
如果说这还不够，那最典型的证明热度的例子就是 “天涯四美” 的评选结果了。
霍建华在《仙剑奇侠传》3中扮演的虽为蜀山掌门却永世不得所爱的 徐长卿 ：
乔振宇在《雪花女神龙》中扮演的学富五车、精通医术但因身患残疾被父亲抛弃的 欧阳明日 ：
钟汉良在《逆水寒》中扮演的文韬武略却因出身寒门而被迫卖艺、最终意外丧妻的 顾惜朝 ：
严屹宽在《秦王李世民》中扮演的不得亲情又被爱人亲手所杀的 李建成 ，就是这口型看着总感觉在骂人？
全员美强惨，这人设的红火程度可见一斑。
不过我最喜欢的还是 杨宗保 ，鲜衣怒马的少年郎，不知道怎么没选上？
除此之外，也有一些 非典型美强惨 让人难以忘却，《小鱼儿与花无缺》中的 江玉燕 就是其中翘楚。
尽管很多网友调侃“要不是江玉燕恋爱脑她就把剧名都杀光了”，但王晶可是在 娱乐 圈打滚几十年的老油条，他深知 江玉燕这种大反派要是真的活到最后只会引起大家的反感，反倒是练成绝世神功之后却被心爱之人杀死这种反差更令观众难忘 。
加上近几年国产剧人设愈加单薄，这种又坏又可怜的美人注定难寻。
非要对应一个差不多级别的男主，那一定非 谈个恋爱灭人家全族 的 李承鄞 莫属，很多人都期待他如果和江玉燕相爱会怎样。
其实不只是国产剧，美剧亦是如此。
作为很多90后的美剧启蒙， 《吸血鬼日记》 就曾为剧中的美强惨大反派Klaus开设了衍生剧 《初代吸血鬼》 。
美强惨人设之所以可以成为众多观众的最爱，道理很简单。
首先关于美。
大多数观众都是视觉动物，爱美是人的天性。
其次是强。
强是指某个角色在某方面具有很强的优势，大多数时间是指硬实力。
最简单的例子， 尽管现在资本和粉丝都追捧流量，但从舆论可以看出大众还是更喜欢实力艺人。
其实包括粉丝也是这样，这一点从粉圈喜欢比拼实绩就可以发现，只是他们对于强的标准和路人不同。
就像张雨绮在《乘风破浪的姐姐》中所说，凭实力站在台上才不虚。
拥有了实力代表你拥有了一技之长，同时也获得了被崇拜的资本。
所谓的“美丽废物”也许可以占领市场一时，但观众始终还是更青睐实力派艺人 ，除非你真的美到人神共愤，那是非常极端的例子了。
可以说， 美和强是绝大多数人都希望自己能拥有的属性。
但如果一个角色只有美和强就太稀有了，稀有得有些虚假，尤其是在现代剧集中。
都在江湖飘，就你没经历过 社会 的毒打？有几个人家里有亿万财产等着你随时回去继承？
这剧本多少有点悬浮了，狂开金手指到不合理，我们通常称之为玛丽苏。
此时就需要来点惨。
用粉圈的话说，惨就等于虐粉和吸粉。
一路开挂的人生容易赢得艳羡，但也会招致嫉妒。可如果你是从籍籍无名爬到万人之上，即使你有什么缺点和不堪，别人也会认为你是被生活所迫，反而佩服你的能屈能伸。
这就是现实，人的本质都是慕强的。
而只有美和惨的角色，一般只会收获怜爱。
对于可怜之人，你可能会为ta心塞一段时间，但是大部分人的心理都是向往美好和光明的，这就注定这种怜爱难以持续十几年甚至几十年。
只有强和惨就更不用说了，你看电视剧会爱上裘千仞或者段延庆么？
综上所述，美强惨三位一体简直结合了所有的吸引要素。
迷人的同时兼具保护欲，如此完美的人设，注定让人念念不忘。
以上这些角色你对谁印象最深刻？除了文中提到的内容，还有哪些曾让你难以忘怀的美强惨人设？快在评论区告诉大家。
想了解内地古装片30年以来的造型变迁，看这几部剧就够了
《旗袍美探》：真正的民国时装剧，光女主就30多套旗袍和洋装
即便已经过去34年，《西游记》的美人和造型也依旧如此惊艳
为什么西游记里从来就没有出现过蛤蟆精？
因为在中国古代神话中“蛤蟆”是吉祥的象征。
中国古代文化中，有些动物，比如蛤蟆、蝙蝠、乌鸦、蝉等都是吉祥之物。蝙蝠通常是“福”的象征，中国古画、包括年画等蝙蝠经常和寿桃、寿星等一起出现，表示“福寿”，蝙蝠变成凶兆是近现代从西方文化的吸血鬼形象中引申而来的（西方有吸血蝙蝠，讹传为吸血鬼）。乌鸦一直到明朝还是神灵之鸟，比如道教武当山就把乌鸦当做真武大帝的护卫神鸟，一直到清朝，真武崇拜不再被清朝当做国教，道教衰落，乌鸦才因为叫声难听被民间当做凶鸟。蝉因为古人认为它们食露水，而且从幼虫到成虫蜕皮羽化，好像神仙一样，所以一直被当做吉虫。所以，这些动物，古人很少把它们当成妖精。
作品鉴赏：
思想内容
《西游记》的内容在中国古典小说中是最为庞杂的。它融合了佛、道、儒三家的思想和内容，既让佛、道两教的仙人们同时登场表演，又在神佛的世界里注入了现实社会的人情世态，有时还插进几句儒家的至理名言，使它显得亦庄亦谐，妙趣横生使该书赢得了各种文化层次的读者的爱好。
神话思维和权力意识
从文本的基本性质和艺术总体上判断，《西游记》是一部宗教与神话、迷信与魔幻等要素混合的汉族民间文学文本，是一个经历漫长历史时间的集体创作和最后的个体加工的文本形式。它折射出先秦轴心文化衰微后华夏哲思的递减式没落和价值大厦坍塌后生活世界的混沌画面和世俗化的享乐图景。对于儒道释三种价值体系的喜剧化的嘲笑和反讽，凸显出中国古代社会的晚期，随着商品经济萌芽和渐次，主流意识形态的解构和精神信仰的溃灭。《西游记》建构的神话世界，宗教隐喻着对于精神和心理的极权统治，被演绎成为皇权的象征。于是皇权意识和神话思维在宗教化的艺术文本里合乎逻辑地结盟，诞生出一种宗教政治和政治化的宗教模式。
《西游记》呈现世俗世界和精神世界的双重极权——皇权和神权，生存主体无论在物质生活和精神生活中都被牢牢地桎梏，屈服于政权和宗教的二重宰制，在心理结构上集体无意识匍匐于皇帝和佛祖的脚下。显然，《西游记》的文本散发着与生俱来的国民奴性气味。即使是作为反叛偶像的“英雄”最终也不得不拜倒在象征高高在上统治形式的佛的“法力”之下。
自我异化和游戏主体
黑格尔在《美学》中表达他一贯的美学主张：理想的艺术应该以人为中心。他又强调说：“性格就是理想艺术表现的真正中心。” [11] 显然，《西游记》是神魔妖怪为感性符号而建构的人类形象。然而，由于宗教和迷信意识对于创作主体的宰制，文本所书写的形象呈现主体沉沦和自我异化的审美状态。换言之，《西游记》尽管不乏生动传神的各类形象或意象，然而，显露着一个无法掩饰的艺术事实：人物形象的主体性丧失，人性由于被宗教的压抑而处于沉沦的境域。 [10]
在总体上，孙悟空是一个“古典式英雄”。既是一个充满游戏精神的可爱英雄，又是一个也会遇到艰难困苦，遭受人生挫折的的英雄。显然，在被如来佛的魔法镇压之后，孙悟空显明为一个不彻底的英雄和遭遇灾难的英雄，身体和精神同时被囚禁。从具体细节考察，孙悟空是一个神话的虚幻英雄，而且是一个不断求援的英雄，是必须借助法术和宝物的英雄，在大闹天宫之后，他的英雄形象则表现出在对凡人的救助上。和司马迁《刺客列传》中的英雄相比，后者则是充满历史理性的英雄，呈现悲剧色彩的英雄，也是道德和伦理意义的英雄，洋溢实践理性的斑斓光辉，因而是真实的和可敬的英雄。比较之下，孙悟空只能是可爱而不可敬的虚假英雄。
混合的母题结构和循环的叙事策略
作为一部神话小说，《西游记》包含的母题丰富而宽泛，诸如反抗母题、取经母题、游历母题、冒险母题、受难母题、性禁忌母题、修成正果的母题等。新批评的代表人物韦勒克、沃伦认为：“从文学理论看，神话中的重要母题可能是社会的或自然的（或非自然的，或非理性的）意象或画面、原型的或关于宇宙的叙述或故事、对我们永恒的理想中某一时期的事件的一种再现，这种再现是纲领性的，或者是带着末世情调的，或是神秘的。”
《西游记》的母题涉及自然、社会、历史、政治、神话、宗教多种领域和对象，它展现一幅生动多姿的历史风俗画，一定程度上呈现人类的理想主义和道德主义的理性倾向。然而，遗憾的是这些理想主义和道德主义是不完整、不纯粹和不彻底的，甚至是破碎的和含混的，有时表现出内在的困惑和矛盾，严重地削弱了小说文本的哲学意义和思想魅力。 [10]
艺术特色
《西游记》是中国文学史上一部最杰出的充满奇思异想的神魔小说。作者吴承恩运用浪漫主义手法，翱翔着无比丰富的想象的翅膀，描绘了一个色彩缤纷、神奇瑰丽的幻想世界，创造了一系列妙趣横生、引人入胜的神话故事，成功地塑造了孙悟空这个超凡入圣的理想化的英雄形象。在奇幻世界中曲折地反映出世态人情和世俗情怀，表现了鲜活的人间智慧，具有丰满的现实血肉和浓郁的生活气息。《西游记》以它独特的思想和艺术魅力，把读者带进了美丽的艺术殿堂，感受其艺术魅力。
《西游记》的艺术特色，可以用两个字来概括，一是幻，一是趣；而不是一般的幻，是奇幻，不是一般的趣，是奇趣。小说通过大胆丰富的艺术想象，引人入胜的故事情节，创造出一个神奇绚丽的神话世界。《西游记》的艺术想象奇特，丰富、大胆，在古今小说作品中罕有其匹的。孙悟空活动的世界近于童话的幻境，十分有趣，而且在这个世界上，有各种各样稀奇有趣的妖怪，真是千奇百怪，丰富多彩。浪漫的幻想，源于现实生活，在奇幻的描写中折射出世态人情。《西游记》的人物，情节，场面，乃至所用的法宝，武器，都极尽幻化之能事，但却都是凝聚着现实生活的体验而来，都能在奇幻中透出生活气息，折射出世态人情，让读者能够理解，乐于接受。
《西游记》的艺术魅力，除了它的奇异想象，就要数它的趣味了。在中国古典小说中，《西游记》可以说是趣味性和娱乐性最强的一部作品。虽然取经路上尽是险山恶水，妖精魔怪层出不穷，充满刀光剑影，孙悟空的胜利也来之不易，但读者的阅读感受总是轻松的，充满愉悦而一点没有紧张感和沉重感。 [13]
《西游记》的奇趣，跟人物形象的思想性格相辉映。孙悟空豪爽、乐观的喜剧性格；滑稽谐趣却憨厚朴实的猪八戒形象。他们幽默诙谐，机趣横生的对话使文章增色不少。人物的性格常常通过富于揩趣的对话得到生动的表现，这也是《西游记》充满奇趣的又一大特点。在人物描写上将神性、人性和自然性三者很好地结合起来，也是造成《西游记》奇趣的重要原因。所谓神性，就是指形象的幻想性；所谓人性，就是指形象的社会性；所谓自然性，就是指所具有的动物属性。《西游记》展现了一个神化了的动物世界，同时又熔铸进社会生活的内容。
《西游记》张开了幻想的翅膀，驰骋翱翔在美妙的奇思遐想之中，其幻想的思维模式，有着超现实的超前的意识。《西游记》的幻想艺术确是一份宝贵的思维财富和丰富的艺术财富。《西游记》不仅是中国文学中的一部杰作，而且也是世界文学中的瑰宝。
名家点评
《西游记》至多不过是一部很有趣味的滑稽小说、神话小说；他并没有什么微妙的意思，他至多不过有一点爱骂人的玩世主义。这点玩世主义也是很明白的；他并不隐藏，我们也不用深求。”——胡适
然作者虽儒生，此书实出于游戏，亦非语道，故全书仅偶见五行生克之常谈，尤未学佛，故末回至有荒唐无稽之经目，特缘混同之教，流行来久，故其著作，乃亦释迦与老君同流，真性与原神杂出，使三教之徒，皆得随宜附会而已。”——鲁迅 [5]
《西游记》是一部以拯救堕落的人心与人精神为鹄的作品；《西游记》也是一部描写反贪题材的作品。——刘戈 [15]
《西游》曼衍虚诞，而其纵横变化，以猿为心之神，以猪为心之驰，其始之放纵，上天下地，莫能禁制，而归于紧箍一咒，能使心猿驯伏，至死靡他，盖亦求放心之喻，非浪作也。——谢肇浙
西方人翻译了《西游记》，只认为是中国的神话故事，不晓得蕴含了印度、中国天人合一的宗教理念，里面还藏有深刻的道理。《西游记》我看过四五遍，前几年我还重新一字不漏再看一遍，我很想拿起笔来，每一句话、每一回都把它批了，那真是写得好，全部修道做工夫的道理都在内了。——南怀瑾
