逆光拍摄技巧与效果
逆光拍摄技巧与效果，下面就让我带大家一起了解下吧。
逆光拍摄技巧与效果一 、逆光光斑
逆光下的光斑有圆形、格菱纹、点状跟雾化等各种样貌，非常漂亮!
拍摄时机
要产生光斑的效果，需要有比较强烈的“点光源”。这时候拥有光质比较硬且光量强的光源，会来的有利一些。象是当太阳在比较高的位置、或是由灯光直射镜头的光线都属于如此。有时候低角度的太阳也有机会形成光斑，只是接近日落的太阳光量会比较弱，容易让光斑弱化成为白雾状
拍摄 方法
光斑的形状其实跟拍照技巧没有太大关系，反而与器材有着绝对关联，象是定焦镜头抑制光斑效果的能力比较强，所以怎么拍都拍不出光斑来;而变焦镜头就比较容易产生，这会根据每颗镜头的镜片镀膜、材质的不同，而产生差异。
光斑形状是由镜头内控制光圈的机械叶片所形成，如果我们开启大光圈，则会产生“泡泡型”光斑， 缩小光圈就会出现“菱格纹”光斑，但也并非光圈全开就会有“泡泡型”，要看你的镜头光圈够不够大，机械叶片能否开到接近圆形，才有机会形成泡泡状，要不然就会是“菱格纹”或是微微看见边角的泡泡光斑，而“菱格纹”也有所谓的八角跟六角状，这就是看你镜头机械叶片的片数而定。
TIPS：但也并非只要是定焦镜就一定拍不出来，像Canon 50 mm F1.2 L 也能拍出光斑效果，要视每支镜头的特性而定。
逆光拍摄技巧与效果二 、一般型逆光
当太阳置于模特儿的正后方时，我都把它归类为一般型逆光。一般逆光分为两种：“正逆光”和“侧逆光”，如果将太阳直接拍入画面之中，便把它称为“正逆光”，不将太阳拍入画面，则称为“侧逆光”。
拍摄方法
只要逆着光拍就是了，顶多就是利用“遮光法”测光，而这类型的逆光效果，会容易产生轮廓光及发丝光，比较困难的地方是，太阳在一天当中的位置有高有低，这些都会影响拍摄的效果，而我们要如何去判断及选择我们要的画面，才是一般型逆光考虑的要点。
拍摄时机
当太阳还高挂时，硬是要逆光的话，就必须跪低一点，但有时候低角度的画面并不是这么理想，氛围也比较不好掌控，若是等到斜射光出现的时机再拍，会来得简单轻易许多。
“侧逆光”，也不是一定把太阳放到侧边，而是不管光线在上下左右哪一侧、只要不把太阳拍入照片即可称之。
“正逆光”与“侧逆光”的运用在于，如果正逆光的反差过大，会导致主体过暗，如果硬要将主体拍得很明亮，又会造成背景完全过曝死白，这时就可以利用“侧 逆光”来控制反差避免画面过曝。另外侧逆光也不是需要多执着于要将太阳避开画面，只是单纯希望减少阳光直接照射所产生的亮暗过度反差。
逆光拍摄技巧与效果三 、白雾化逆光
逆光下的白雾化现象，也分为两种不同的呈现状况，一种是强光下、另一种是弱光下，所拍出来的雾化光斑效果稍有不同。
拍摄方法
强光白雾化也跟器材有关，但不是镜头本身，而是在于焦段上的差异，因为这类型的逆光，是当光源进入相机时，在镜头内绕射的结果，所以当你的焦段越长，让光在镜头内绕射的机率与次数越多，就会更容易产生，这时光圈叶片开启的程度越大，而且让光源直射进入镜头的效果最好。
当光源太弱，或是利用室内窗光营造大反差，结果也会被雾化，但弱光下的雾化，是当光线透到反差过大的黑色物体所产生，因此仅有 淡淡白雾，与强光将画面全面雾化的状况不太相同。而强光下的白雾化，其实也需要黑色物体来衬底，才会比较明显，所以可以选择反差大的背景，或是利用模特儿 的身体来当衬底，都是白雾型逆光运用的技巧。
拍摄时机
这类型的逆光跟拍摄的时间没有什么关联，与光质也没有关系，但光的颜色，会有不同的雾化效果，比如说白光会产生白雾，黄光则是黄雾。
逆光拍摄技巧与效果四 、日落型逆光
拍摄时机
既然都说是日落，那一定就是夕阳时才拍得到。当太阳在完全日落之前，会有一段时间光质比较软、且呈略带金黄色的色温，此时的反差会变得较小，因此拍摄过程也比较好掌控。
这黄金时间大约会维持1 个小时，出现的时间点与持续时间长短，又会因为季节的不同而有所差异。
拍摄方法
日落型逆光跟一般逆光拍法一样，并不会太困难，只是想要拍出好看的日落型逆光，选景与勘景就变得相当重要。在拍摄当天，当黄金时间尚未出现之前就在拍摄地点等待，如此做足了准备与功课，结果才会 如实地呈现出我们心中所想象的画面。
当太阳越接近地平线时，色温会越变越黄，肤色会跟着渐渐暗沉，而这肤色是用任何强大的软件也都很难处理，此时若还不想收工停止拍摄，那就不用太刻意要把人拍得多明亮，改拍美丽的剪影也很棒。
逆光摄影的拍摄技巧
逆光摄影是摄影爱好者最喜欢的一种表现形式之一，它同样是为画面的情绪而来。图片的生命在于表现力和它传达的情绪，光，是画面的笔墨，它谱写了画面最原始的基调，一切技术层面的东西，都是为画面的主题而生。取景框里的人物在逆光之下 ，让人感动到哽咽……或忧郁，或清新，或唯美，这都是逆光带给我的一种强烈的感染力。
下面来看看摄影师梁小铁分享给我们的拍摄逆光的小技巧和经验心得吧。
1.展现逆光中轮廓的美
【轮廓】逆光拍摄中一个独特的魅力便是对主体轮廓生动的表现。用逆光照亮主体的轮廓，让光在主体身上勾勒出生动的线条的同时，逆光更可以让模特的头发展现得更加出众。
【大光圈】这里我使用了我最喜欢的50 F1.4，大光圈标头虚化的空间感着实令我着迷。拍摄光位处于模特右斜后方画面左上角的天空，头发的轮廓很漂亮。我放了一块反光板横置于模特的左前方，这样来可以形成模特眼中的眼神光。
2.逆光渲染主体的气势
【情绪】这组照片中，我想表现的是一种率真的范儿。我让逆光的光源处在构图中重要的位置，并让光线漫过主体，试图让迎面而来的光来加强模特的气场，让画面的情绪更具感染力。
【环境】拍摄的环境是在一个较为封闭的室内，镜头同样选择的是50 F1.4，光圈打到F2，既保证成像的质量，同时也保证虚化的空间感。使用全局测光，EV+0.7保证画面的亮度，同时也可以使从窗外漫进来的光更加强烈。中心构图，我想使模特的气场更加强烈和直接。模特背后的逆光与模特相映衬，并把模特推到了画面的前方，画面的情绪得到加强。
3.焦点变化营造静态 “动感”
【移焦】通过焦点的移动，可以营造一种静态中的“动感”。想到这样的方法，得益于电影《南京南京》，很佩服电影里短焦大光圈的移焦运用，给人以极强的空间感。这种方法可以举一反三，同样可以用在这种清新的片子里面。
【对焦点】拍摄这张照片的时候，我想表现女孩儿本身的欢快，依旧用的50 1.4 这种大光圈镜头，制造浅景深，在迅速拍下第一张照片时，女孩儿不经意地轻轻转了一点头，我随即将对焦点移到她的耳环，OK，后期再将两张照片放在一起，正是我想要的感觉。
逆光摄影是摄影爱好者最喜欢的一种表现形式之一，它同样是为画面的`情绪而来。图片的生命在于表现力和它传达的情绪，光，是画面的笔墨，它谱写了画面最原始的基调，一切技术层面的东西，都是为画面的主题而生。取景框里的人物在逆光之下 ，让人感动到哽咽……或忧郁，或清新，或唯美，这都是逆光带给我的一种强烈的感染力。
下面来看看摄影师梁小铁分享给我们的拍摄逆光的小技巧和经验心得吧。
1.展现逆光中轮廓的美
【轮廓】逆光拍摄中一个独特的魅力便是对主体轮廓生动的表现。用逆光照亮主体的轮廓，让光在主体身上勾勒出生动的线条的同时，逆光更可以让模特的头发展现得更加出众。
【大光圈】这里我使用了我最喜欢的50 F1.4，大光圈标头虚化的空间感着实令我着迷。拍摄光位处于模特右斜后方画面左上角的天空，头发的轮廓很漂亮。我放了一块反光板横置于模特的左前方，这样来可以形成模特眼中的眼神光。
2.逆光渲染主体的气势
【情绪】这组照片中，我想表现的是一种率真的范儿。我让逆光的光源处在构图中重要的位置，并让光线漫过主体，试图让迎面而来的光来加强模特的气场，让画面的情绪更具感染力。
【环境】拍摄的环境是在一个较为封闭的室内，镜头同样选择的是50 F1.4，光圈打到F2，既保证成像的质量，同时也保证虚化的空间感。使用全局测光，EV+0.7保证画面的亮度，同时也可以使从窗外漫进来的光更加强烈。中心构图，我想使模特的气场更加强烈和直接。模特背后的逆光与模特相映衬，并把模特推到了画面的前方，画面的情绪得到加强。
3.焦点变化营造静态 “动感”
【移焦】通过焦点的移动，可以营造一种静态中的“动感”。想到这样的方法，得益于电影《南京南京》，很佩服电影里短焦大光圈的移焦运用，给人以极强的空间感。这种方法可以举一反三，同样可以用在这种清新的片子里面。
【对焦点】拍摄这张照片的时候，我想表现女孩儿本身的欢快，依旧用的50 1.4 这种大光圈镜头，制造浅景深，在迅速拍下第一张照片时，女孩儿不经意地轻轻转了一点头，我随即将对焦点移到她的耳环，OK，后期再将两张照片放在一起，正是我想要的感觉。
4. 制造唯美的逆光剪影
【唯美】相信无论是风景还是人像，夕阳的美丽是每个摄影爱好者都不想错过的，拍摄这幅图的时候，想营造一种安静的经典的唯美，所以选择剪影的表达方式。
【曝光补偿】利用EV值增加2档，制造剪影的效果，虽然在室内环境中可能会用高感光拍摄，虽然会造成一些噪点，但有时候这种颗粒的感觉也是我们拍剪影的时候使用的一种创意效果。
5.逆光的“缺点”和“优点”
【突破】对于逆光来说，镜头的眩光和鬼影通常是最忌讳的，各大镜头厂家都通过诸如改良镜头镀膜工艺等等技术手段来消除它，我想说的是，存在即有理，任何事物都是有两面性的，灵活地运用一些镜头的“缺点”，敢于突破惯例，总会看到一些新的东西。
6.后期中加强逆光的效果
【渲染】镜头并未很直接对向光源，逆光的包裹感并未充分地体现在画面上，这让画面的构成显得有些平淡，所以后期过程中，用软件中的光源滤镜在画面上方加强了逆光的渲染效果，想让新人脸上有些暖暖的朦胧效果，目的，也就是为了寻求画面更佳的表现力。
【美白】用50标头 1.4 拍摄，原片整个调子较灰色，光线较为柔和平均，因为我只想表现模特安静平实的状态，背后是巨大的自然光源，在后期中，让模特面部完全过曝，但是这种过曝的自然光并没有一个明确的指向性，所以我在画面的右上角加强了一个眩光效果，使得光源有指向性，同时也让发色有了层次，整个画面多了一丝光彩。
逆光照片拍摄技巧
渐入深秋，天气好的不得了，温暖的阳光总是铺满各个角落，这是一个拍照的好天气。而在各种拍摄题材中，逆光摄影是一种具有艺术魅力和较强表现力的题材。它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。一般来说，在某些特定环境下我们可以采用逆光摄影，而在逆光摄影中，需要我们更加熟练的“控制”光线。
逆光人像能够营造出温暖的感觉
增强被摄体的质感
在拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等，逆光为最佳光线。因为，一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱和度都能得到提高，使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感；另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大，明暗相对，大大增强了画面的艺术效果。
增强氛围的渲染性
逆光拍摄容易产生艺术效果
风光摄影中的早晨和傍晚，采用低角度、大逆光的光影造型手段，逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾，山峦、村落、林木如墨，如果再加上薄雾、轻舟、飞鸟，相互衬托起来，在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣，使作品的内涵更深，意境更高，韵味更浓。
增强视觉冲击力
在逆光拍摄中，由于暗部比例增大，相当部分细节被阴影所掩盖，被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中，这种大光比、高反差给入以强烈的视觉冲击，从而产生较强的艺术造型效果。
具体地说，首先，它能使背景处于背光之下，曝光不足，使背景得到净化，从而获得突出主体的效果;其次，它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线，使主体与背景分离，突现被摄体外形起伏和线条，强化被摄体的主体感;再次，它能深入地刻画人物性格，由于整个画面受光面积小，面部与身体的大部分处于阴影之中，形成以深色为主的浓重低调画面，有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。同时，由于影调反差对比度较大，明暗光线布局强烈，既可使人物面部的某些欠缺借助强光加以冲淡，又可利用背光的暗影予以隐匿，以取得扬长避短之效。
增强画面的纵深感
特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄，由于空气中介质状况的不同，使色彩构成发生了远近不同的变化：前景暗，背景亮;前景色彩饱和度高，背景色彩饱和度低，从而造成整个画面由远及近，色彩由淡而浓，由亮而暗，形成了微妙的空间纵深感。
草原拍摄技巧与案例分析
春天来了，夏天还会远吗？
炎炎夏日，找一块避暑的宝地搞摄影！夏天，草原地带气候宜人，水草丰美。找一片最接近蓝天白云、牛羊牧场的草原是消暑摄影的不二之选。本文就和你分享一些拍摄草原的技巧。
在拍摄大群牲畜时如羊群、马群，要选择高角度。取景时最好把地平线放到画面的五分之一处，甚至放到画面的边缘之处。切莫天空草地各占一半，为避免牧场给人以空旷之感，可有意识地将弯曲的河流、沼泽安排到画面之中，它不但能美化构图、丰富影调，还可给人一种水丰草茂、生机盎然的感觉。
而草原上天空的云彩是变化无穷的，各种形状引人遐思。白云在蓝天衬托下可形成很好的陪景。地面上羊群不多时，用高角度拍摄就显得零散。这时应改用低角度拍摄，可使地面为数不多的羊群与空中的白云连成一体，相映生辉。
这里，就提醒童鞋们一些草原拍摄的技巧。首先，草原上很多地方风都非常大，拍摄草原风光时，最好带上一个质量牢靠的三脚架。
纬度高的草原地区，紫外线很强，配备PL镜（偏振镜），可以吸收紫外线的光源，提高画面的质量。
草原拍摄构图和取景案例分享
草原照片的核心是线和色彩。利用构图和取景，使线和色彩表现最美的一面，使其充分表达出主题内涵。
为了构成稳定的画面，利用界面轮廓，横向三等份画面，而建筑物摆在三分法的右侧纵向线交点上。该作品强调了草原所表现的秋意，取景时特意加大了画面下侧的比重，从而强调了草原的颜色。
蓝天白云，而下面是绿色的草地。此外，左侧安排了一间小屋。小屋的方向上连接了草原的斜线和处于两片云层中间。这幅照片中的小屋仿佛在观望云层，表达了小屋在焦急的等待着什么结果的主题。就如这幅照片，再平凡的对象，只要构图巧妙，就可成为独具特色的摄影素材。
拍摄了古包。摄影目的在于表现清馨感。该照片的摄影主体是古包，大胆排除周围多余的被摄物，而摄影的重点放在明暗的对比上，突出表现了主体。该照片以竖排构图，基于三分法安排了古包位置，而古包的阴影延伸到右侧，表现了稳定感。
民居拍摄技巧
“民居”古朴厚重，它诠释着中国古老文明和历史沧桑。影友们拍摄了城市街景、旅游风光后，再去寻拍城乡一隅、民居原貌，将有一种觅根惬意的收获。
晨光或夕阳勾勒出古建筑清晰轮廓，富有质感的布局，散发着古老文明浓郁的生活气息，一砖一木原本无言的建筑经历风雨和沧桑，它呈现在我们面前的是凝重和记忆，城市愈来愈大，老建筑越来越少，这更加萌发了影友们拍摄民居的信念。
摄影民居的魅力就在于，适当的艺术宣染把古建筑的美感从画面中“提练”出来，既解读了古建筑的生命灵性又显现出摄影造型功力。它展现在人们面前的是自然与生活的紧密相连与温馨，让人们心灵得到一种抚慰。
摄影器材选择与使用
传统单反与数码单反相机均可用于民居拍摄，120相机只是携带不方便，操作上麻烦一些。拍摄“民居”对镜头要求很高，从17mm超广角到中长焦镜头都能分门别类用得上，像狭长的院落、局部的砖木结构都需要镜头来表现细节，定焦镜头有高像质的描写力，大光圈变焦镜头进退自如便于构图。传统银盐影像着重渲染的是细节质感和厚重，数码影像则表现出快捷方便，数码超广角镜头涵盖的范围更宽阔，小光圈可表现建筑细节，大光圈更能突出创意将陪体虚化至恰到好处，合理地运用相机长处，能将古建筑表现得淋漓尽致，当然，三脚架、快门线、滤镜需必备。
拍摄的时节与天气选择
充分利用早晚光线，更好地去把握民居建筑的韵味。较佳的光线会让古建筑、古民居表现得熠熠生辉，侧光、逆光会原汁原味地衬托出建筑风格，一年四季不同的天气可以创作出不同类型的作品，同一座建筑不同的时节会有很大的差异风格表现，主要看如何把握。
拍摄角度与构图
选择拍摄角度和构图，视现场环境而定。用民居形体的线条和影调来美化作品，可以丰富古建筑的内涵更突出主体，应尽力突出画面主体的清晰度，曝光与用光是成败的关键。
『拍摄技巧』6个蓝天白云摄影要诀
难得遇上好天气，打算往外走走拍下天公造美的一刻，为什么拍出来的照片总是不够蓝，成像不够清晰明澄？要拍蓝天白云，就要先掌握几个小秘技：
By Elisiss
一、善用道具
By Code Poet
偏光镜以及减光镜（即灰镜）或渐变灰镜都是好帮手。前者可去掉杂光让相片保持色彩高浓度，而且可以令天上的云更有立体感，后者减少光线进入，被免于光线最强的时候拍摄时出现过曝的情况。
二、调节最适当的白平衡
由于色彩为拍摄蓝天白云其中最重要的原素之一，我们必须掌握准确相片色彩，故拍摄时我们需要留意色温。一般数码单镜反光机内预设之"日光"白平衡，可反映比较接近实景原色，反映蓝天白云的色彩。
By yvon.liu
三、顺光拍摄
选择合适的拍照时间及方向。最好是顺光拍摄，何谓顺光，顺光拍摄就是指光线照射的方向与照相机拍摄方向一致。例如太阳在东方，就应该向西方拍摄。由于被摄的景物受阳光的直接照射，阴影会在物体的后面，所以画面往往比较明亮，但要留意的顺光拍摄，摄影者的影子也很容易被拍下，因为要多加留意。
By TF Yeung
四、镜头选择
建议初学者使用广角镜头拍摄蓝天白云，比较容易突显天空的辽阔感觉。这不仅规限于拍摄蓝天主题，基本上如果想拍摄到大自然的壮丽景观也能使用广角镜头。
By Annia316
五、相机设定
一如拍摄风景，要避免景物受浅景深影响，可以使用小光圈（约F8-F11，视乎阳光顺逆强度而定），并把对焦设定为无限远。
By Elisiss
六、后制
轻微加强色彩浓度(Saturation)、对比，都能令相片更突出。一般来说，最常见的做法是在Photoshop调较亮度对比、饱和度等，也可以使用照片的Curve(曲线)来作出调较。
By Taivasalla
只要掌握以上六点，再加以练习构图技巧，就能够拍出赏心悦目的「蓝天白云」了。
分享时尚摄影师Adriana的7个拍摄技巧
1、准备
准备，是最重要的一点。事实上,不仅仅是器材的准备！每次拍摄，我都写下具体的想法，这次要实现的目标。我有很多书，我会收藏书里的广告样张，因为上面有灯光、化妆、发型、造型、姿势、编辑、等等。这些容易就会被丢到一边的东西，只要你肯翻阅，仔细琢磨，我敢保证图片一定有能吸引你眼球的地方,甚至能提供给你概念或故事，让工作顺利开展。
2、自己的概念
在时尚界，分工明显，有专业的化妆、发型、设计团队承担各自工作。但是，我会参与所有的工作。我乐于接受建议和想法，喜欢看别人能给拍摄工作带来什么创意，但一切都必须在我掌握之中。如果你让别人代你拍摄，很容易就能从图像中知道。为了受众能明白你图像所讲述的故事，你一定要牢牢控制主动权。
3、不停的移动
我尝试过各种各样的摄影角度。我每拍完一次就会移动到不同的地方，尝试不同的拍摄角度，不停的移动和拍摄，直到拍摄到最好的画面。
4、成为影像的导演
有些模特不需要很多的指导，而且他们的各种姿势常会激发我的创作热情，但是，不要忘记自己的方向目的。
5、打破常规
“规矩是用来打破的”。很长的一段时间我都是用准确的光线来拍摄。经过几次幸运的事，我知道一点关于高对比度和戏剧的照明。摄影并不是都需要所谓的完美正确的曝光。打破常规会给你带来意外的惊喜。
6、从不停止拍摄
随时随地的拍摄。当你停止拍摄的时候，你的思想就会开始缓慢。当你怀疑自己的时候，你的创造力就会开始丢失……所以你要不停的拍摄，不要让自己掉进了空想的洞，一旦你陷入空想，你就要爬出来，拿起你的相机，不停拍摄。
7、自信
要相信自己，相信工作。学习摄影的最好的方法就是全心投入工作。不要害怕把事情搞砸，因为这是避免不了的，你一定会把东西搞砸，呵呵。但这也是一件很好的事，因为从中你可以学到很多东西。
那美丽的白色世界 浅谈雪景拍摄技巧
夏日里我们经常能够感受到浪花的清凉，而冬天则是体验冰雪之晶莹的季节，趁着周末，节假日之际，和亲朋好友一起去赏雪、玩雪是非常遐意和愉快的，当然得拍出好照片留念，可是很多朋友常常会遇到雪景拍摄照片不佳的困难，下面我们就来谈谈雪景拍摄的技巧。
一、 注意背景的对比
雪景的特点是反光强、亮度高，如果单纯拍摄一片白茫茫的大地往往会感觉到刺眼，什么也看不清楚，所以我们最好在拍摄时选择比较暗的背景，这样会使雪景与暗处的景物形成明暗反差比较强烈的对比，使整个画面的层次感显得比较丰富，如果选择的背景的亮度也比较高，那么会令观看者的眼睛很难受的。
二、 适当的前景的选择
拍摄前景的选择也是相当重要的，由于雪景的特殊性，利用挂满冰凌或铺着厚厚的积雪的树枝、花朵，建筑物等作为拍摄的'前景，可以增加空间深度，提高雪景的表现力，使得整个画面的内涵更加丰富，不至于因为白茫茫的一片而使观看者产生厌倦的情绪。
三、 注意白平衡的调整
虽然雪景都是白茫茫的一片，但是随着时间、周围景物等的变化，白雪也会表现为不同的白色，所以，在拍摄不同景别的雪景时，还要注意随时调整数码相机的白平衡。在雪地里，周围特殊环境的影响往往使得数码相机的自动白平衡功能并不能十分准确，而手动调整的精确程度要胜过自动调整，所以这个时候最好采用手动功能来调整数码相机的白平衡，这样拍摄的照片色彩才能被正确还原，才最真实。
四、 逆光与侧光
雪是洁白的晶体物，它散布下或积聚在景物上时，景物中色调深浅不一的物体都给它遮盖而成为白色的物体，因而雪景就是白色部分较多的景物，可给人以洁白可爱的感觉。正因为雪景中白色部分占据的面积较大，也比其它景物明亮，在有太阳光线照射时，就更加明亮。雪是一粒粒透明的晶体，只有在较远的地方才能明显地表现它的这种质感。因此，为要表现出雪景的明暗层次以及表现出较近地方雪粒的透明质感，运用逆光或后侧光拍摄雪景最为适宜。这样可以更好的表现所要拍摄景物的明暗层次感和透明质感，整个画面的色调也会显得富于变化。
五、 手动调整曝光
由于雪景会反射大量的阳光，所以正确调整曝光是拍摄雪景的一个关键问题。在白雪皑皑的环境下，根据数码相机的自动曝光来拍摄雪景，一般都会有些曝光不足，这是因为在雪景中，强烈的反射光往往使测光结果相差1～2级曝光量，所以我们一般要使用数码相机的手动曝光功能来进行必要的调整，这样才能保证拍摄到的雪景画面的曝光比较准确、真实!
六、器材的保护
雪景中还有一个重要的问题就是保护好你的器材。由于冬天气温低，空气也很潮湿，这样的环境很有可能影响数码相机的使用。因此进行简单的防寒防潮处理是必要的，例如简单的用塑料袋包一下就可以起到很好的效果。在不拍摄的时候可以把相机放在衣服中，可以达到保温的作用。同时还需要注意电池的保温，电池在低温下消耗很快，保温能提高其使用时间，当然多准备一些电池也是很有必要的。最后就是要注意个人的保温了，衣帽、手套这些都要准备好，冬天真的很冷。
七、其它的技巧
如果你需要拍摄一张漫天雪花飞舞的照片，那么你应该选择较深的背景，这样避免背景的干扰。同时快门的速度也不能太高，一般在1/125秒左右，这样雪花飞舞的雪花可以形成一道道的线条，表现出雪花的动感。
在雪景中拍摄人物，需要适当的加辅助光。由于将雪作为背景会显得很亮，加辅助光可以达到突出主体的作用，同时相机还要加上遮光罩避免其它光线的干扰。偏振镜在雪景的拍摄中也有很大的作用，可以白雪反射的偏振光，降低亮度，可以使蓝天白云更突出，提高色彩的饱和度。
6个方法提高逆光摄影技巧
在过去的摄影教程中往往都会有一条原则，应该让太阳位于自己的身后，以顺光拍摄，使得被摄对象正面受光。这是一条古老而广为人知的拍摄建议，对于胶片时代而言，遵循这一建议拍摄出来的照片往往都是很成功的。但是现在的数字摄影时代，规矩常常也是不破不立，我们为什么不想一想，如果正对阳光拍摄，是不是也能得到让人眼前一亮的逆光照片呢?现在逆光人像已然成为影友们比较喜欢试用的拍摄 方法 之一，本期我为你讲解如何利用逆光来拍摄细节丰富、影调微妙的人像照片。下面就让我带大家一起了解下吧。
提高逆光摄影技巧一 、了解光线角度光线的角度也非常重要，比如说，正午的阳光可以作为逆光光源，但是，因为光源的角度非常高，所以此时它产生的效应更接近于顶光，而逆光的强度就比较小。当早晨或黄昏、太阳接近地平线时，地面上的物体基本上完全是被逆光照射的，因此效果更为突出、更加强烈。同样的道理，冬季也比夏季更适合拍摄逆光照片，因为冬季的日弧线位置非常低，逆光的效果也就更好。
提高逆光摄影技巧二 、认识光线条件从逆光视角来观看场景，可能会让人觉得难以驾驭，而且，也的确有几个问题是特别需要注意小心的，但是一旦你掌握了逆光拍摄，那么就拥有了让照片别具一格的有力手段，让其他顺光拍摄的照片瞬间黯然失色。并不是所有的情况、所有的题材都适合以逆光表现，所以，保持谨慎是很有必要的对于任何实验性的创作都是如此。学会准确地认识光线条件，以及正确地选择适合以逆光表现的拍摄人物，这两点是拍摄成功的逆光作品的关键。理论上来说，任何形式的光线都可以作为逆光光源，但是光线越强，逆光的效果就越好。
提高逆光摄影技巧三 、逆光可创作的人物题材适合以逆光角度拍摄的人像题材是非常丰富的 ：清新人物、婚纱写真、纪实人文、创意人像等等。如果想要表现人物的头发、轮廓以及特殊的唯美效果时，逆光是一个有力的表现手段。所以金黄色头发的，以及体型轮廓优美的人物是非常适合以逆光拍摄的，因为它能强调出拍摄对象轮廓的细节。被逆光照射的人物也会在朝向相机的方向形成长长的阴影，从而为画面提供额外的兴趣点。
提高逆光摄影技巧四 、曝光与测光方式即便抛开拍摄对象以及光线形式不提，仅仅有一点，能决定逆光照片成败的就是曝光。只要掌握了正确的曝光，你就几乎完全能够驾驭逆光了。重要的是，你需要排除背景的影响，让拍摄主体得到正确的曝光。对于大多数拍摄对象来说，正常情况选择一种基于画面整体情况的测光模式都不会出错，比如评价测光或者矩阵测光。但是，如果在逆光拍摄时仍然选择这样的测光模式，那几乎注定会失败的，因为来自背景的光线会严重误导测光系统，让拍摄主体严重过曝，甚至变成了剪影。为了避免这一问题的发生，你需要换用点测光或者区域测光模式，这样，就能够仅仅针对拍摄主体的区域进行更准确的测光。在这样的测光模式下，背景光线不会影响相机的判断，主体能够得到正确的曝光。
选择点测光模式，对拍摄主体直接测光。这种测光方式能够确保你的拍摄主体得以正确曝光。如果你的单反相机不提供点测光模式，也可以用以下方式 ：将距离拉近或者焦距拉长，让拍摄主体占据整个画面视野，以手动模式拍摄，然后再重新构图。
提高逆光摄影技巧五 、充分利用构图和轮廓光仔细考虑光线以及背景，通常低角度的太阳是最适合作为逆光光源的。但尝试在干净的深色背景，或者在树林中拍摄逆光人像照片，让拍摄模特更加鲜明地被凸显出来，强调戏剧化的光线效果。
无论是在影棚还是户外，逆光人像总能呈现出独特的风格。当人物与逆光都处正确的位置时，后者会在人物的头部周围形成漂亮的轮廓光，让头发显现出柔和、闪烁的光泽，并且让人物从深色的背景中跳脱而出。
提高逆光摄影技巧六 、正确地掌控光线
1、思考光线
在拍摄浅色的背景时，能够强调你的拍摄对象被逆光照亮的部位，让受光的面积保持相对均衡，让画面更加鲜明。同时，还能减少主体身后明亮区域的面积，排除这些区域的干扰。
2、试验曝光
进行包围曝光，考察不同的曝光参数对画面效果的影响。对人物主体周围的高光区域曝光，能够制造出极有戏剧感的效果，仅有主体的轮廓线是可见的。在对RAW文件进行后期处理时，通过调节“曝光”设置，也能达到这一效果。
3、降低反差
当阳光较弱，或者在天空中的位置较低时，会让画面的反差降低，从而减少死黑的阴影以及死白的高光。
4、遮光罩
在逆光拍摄时，一定要在镜头上加装遮光罩，以避免眩光。在正对光源拍摄时，眩光往往是最大的问题之一，所以不妨让镜头始终带着遮光罩，如果有必要的话，还可以用手或者卡纸在镜头上方挡一下。此外，你还可以试验一下，把太阳正好“藏”在被摄主体的后方，看看能获得怎样的有趣效果。
